Alguma coisa de nada

Você não pode morrer antes de ouvir/assistir isso

2012-02-11T12:56:00.000-08:00

TOP 5 - 2011 - (2): Damian 'Jr Gong' Marley

2012-02-09T08:27:00.000-08:00

Pode me recriminar por não conhecer o mais novo e mais bem sucedido musicalmente filho de Bob 'Tuff Gong' Marley. Eu realmente vacilei demais em não conhecê-lo até sua apresentação no SWU de 2011. Que me desculpem os outros 10 rebentoso do pai do Reggae, mas Damian é, sem dúvida quem melhor honra o sangue e a família Marley. Muitos foram os que tentaram algo na música, mas nem Ziggy, nem Julian, nem Stephen, nem Ky-Mani conseguiram triunfar musicalmente. Afinal, carregam uma sombra assombrosa em suas costas. Filhos do homem que revolucionou a música mundial, a visão de mundo das Américas e trouxe consigo uma mensagem bastante religiosa e séria de crítica social e de crítica ao homem mesquinho, superficial e selvagem, cantando algo a que nossos ouvidos nunca houveram sido apresentados: o Reggae.
Seu legado, foi nada mais nada menos do que uma nova maneira de pensar a sociedade, a música (como canto de louvor) e o homem. Mesmo sem uma relação direta ou qualquer referência esclarecida ou mesmo implícita, Robert Nesta Marley levou aos ouvidos de todo o mundo uma mensagem de paz e amor.
Felizmente, Damian não tentou, assim como muitos de seus irmãos mais velhos, ser um sucessor de seu pai. Muito pelo contrário. Ele leva a mensagem, mas até pela distância (seu pai morreu quando tinha apenas 2 anos) e pelo pouco contato, Damian iniciou sua carreira prestando uma homenagem a seu pai e parou por aí. Hoje, ele toca ainda algumas das músicas de seu pai com as quais se identifica. As de cunho mais político.
Jr Gong faz um reggae repaginado, mais animado, mais vivo e mais dançante, fugindo um pouco do reggae de praia de Ziggy, do reggae pop de Julian, do reggae mais percussivo e africano de Ky-Mani. Talvez o irmão que faça um som mais próximo do de Damian seja Stephen, com quem gravou uma quantidade razoável de músicas. Ambos buscam influências no R&B, no Hip Hop e no Dancehall, criando um reggae que não parece mais um côver adolescente de Bob Marley. No primeiro vídeo vocês podem conferir essa parceria.
Em 2011, tive a oportunidade de conhecer esse já consagradíssimo regueiro ganhador de um Grammy e aclamado pelo público sedento por regueiros de verdade desde a morte de Bob. Muitos vieram, muitos fizeram muito. Mas ninguém teve o impacto que o Tuff Gong causou nos fins da década de '70. Peter Tosh, Jimmy Cliff, Joseph “Culture” Hill, The Wailers, Third World e mais recentemente S.O.J.A. (Soldiers Of Jah Army), Matisyahu e Groundation.
A influência de Bob, jamais será totalmente suprida. O criador jamais será superado, mesmo por suas crias. Porém, Damian é diferente, é oxigênio para os cérebros de fãs do bom e novo Reggae.
Obrigado Bob por seu legado musical e familiar.

PS: Recomendo a busca pelo Supergroup "SuperHeavy" com Damian Marley, Mick Jagger e Joss Stone. Vale a pena conferir.

Damian & Stephen

Damian & Stephen - live

Damian ft. Nas

Damian Live

Gorillaz - Tomorrow Comes Today

2012-02-06T10:54:00.000-08:00

Top 5 2011 (3) - Portugal. The Man

2012-01-17T11:42:00.000-08:00

Recomendação do grande amigo e produtor fonográfico Bruno Zibordi. (Leia aqui a crítica dele sobre o álbum American Ghetto)

Em 2010, conheci, mas, assim como no caso do barbudinho Ray do post anterior (clique aqui, se você ainda não leu), não me debrucei com o afinco que a excelente banda do Alaska merece. Em 2011, cuidei de buscar todos os discos e vídeos da banda para entendê-la como um todo. Percebi, logo de cara, uma certa influência do Trip Hop de grupos como Massive Attack e Portishead. Mas, como tudo o que pode ser considerado de qualidade em música, as referências não param por aí. O princípio do Trip Hop de mesclar o eletrônico, o lírico e o R&B fica apenas na roupagem da produção de suas canções. Com 7 discos lançados de 2006 a 2011, o quarteto traz à tona muitas influências do Psicodélico ao Pop com um arranjo de vozes de dar inveja a qualquer fã de Beach Boys e The Byrds. Quatro vozes trabalhando separadamente juntas e formando acordes líricos em uma base que percute como o Trip Hop e soa como folk não é algo simples ou comum de se ver nos dias de hoje. Admirável, por sinal. Com letras que revivem os temas anti-consumismo e conflitos do homem contemporâneo e a claustrofobia de tanta informação inútil em nosso estilo de vida hoje em dia. Uma renovação, eu diria na temática do Rock. Aliás, rótulo que não considero válido para o quarteto. Apesar de algumas guitarras distorcidas em alguns momentos e vocais rasgados, além das temáticas das letras.
Quanto ao nome, nada demais. Somente uma excentricidade coesa com o propósito da banda.
O som, por ser elaborado, parece encobrir músicas e letras, às vezes, fracas, é, na verdade um corpo cuidadosamente bem elaborado para músicas que, sim, tem uma alma tão bela quanto. Para tanto, basta atentar às versões acústicas das músicas para perceber a qualidade das músicas em um formato mais cru.

Prepare-se para se surpreender e pensar "Como eu nunca ouvi isso antes?". Pois é. Procure saber:

Versão acústica de People Say:

TOP 5 - 2011 (4) - Ray LaMontagne

2012-01-08T09:17:00.000-08:00

Ray LaMontagne. Mais do que uma descoberta.

Em idos de 2010, quando consegui baixar as duas primeiras temporadas da "série" Live From Abbey Road, fiquei estasiado com tantas novidades (para mim) interessantíssimas, que acabei deixando esse brilhante compositor um pouco de lado. Logo que vi sua performance somente acompanhado de um violão em um clima de extrema intimidade, me surpreendi pelo lirismo de sua música. Pela beleza e força de sua voz. O músico parecia acanhado, mas totalmente confiante. Hoje entendo que aquela era sua zona de conforto. Seu recanto de expressão musical. Uma luz fraca sobre sua cabeça e seu violão, ambiente escuro e silencioso. Ninguém mais no estúdio. Ali sua voz era a dona da situação. As três músicas interpretadas naquele programa foram, sem dúvida, muitíssimo bem escolhidas. Talvez as três mais emblemáticas e significativas de um homem feio, mal apresentado, com uma barba ruiva 'like a bum", um violão já com o desgaste de tantas notas sofridas e acordes desesperados, parecia, de fato, um mendigo sentado ali. O que me chamou a atenção, até mesmo por influência de estar ouvindo muita coisa da Fundação Playing For Change, na época em que conheci Ray LaMontagne. Porém, o que vi foi um homem dos mais expressivos que já conheci em anos ouvindo música. Esse é o cara que me faz pensar que, de fato, nada mais que um violão e uma voz cantando algo realmente significativo são as armas de um grande compositor. O resto é apenas lucro.

Musicalmente, nada de muito rebuscado. Nada de acordes requintados, nem palavras rebuscadas, nem temas politizados ou melosos. Suas músicas são simples, introspectivas ao máximo e sinceras. O que as diferencia é a linguagem pop e a interpretação esplendorosa de Ray. Suas músicas podem até virar hinos pop em outras mãos, mas certamente perderão sua essência nos toques leves e desesperados de Ray e sua voz rouca e poderosa, que parece, em certos momentos vir de dentro de um buraco escuro e úmido ou de uma nuvem. Da suavidade das coisas simples ao desespero de um homem solitário com seu violão cantando suas desaventuras com a vida. Ray sabe sublimar problemas com a leveza de um sábio homem vivido. Seu modo de cantar o amor é singular. Particularmente, com o qual me identifico muito, mas mais do que a minha identificação com suas palavras, reconheço uma forma de ver o amor como alguém que já amou e foi muito amado.
Em 2011, cuidei de escutá-lo e estudá-lo bastante e conheci uma nova referência musical. Espero poder dividi-la com vocês e espero que gostem:

Essa última foto se faz necessária por ser uma imagem que até buscar imagens dele para colocar aqui para vocês, nunca o tinha visto sorrindo.

Estão aqui os vídeos das três músicas que me apresentaram Ray LaMontagne na série Live From Abbey Road. Vou introduzi-los a essa experiência da mesma forma que eu fui apresentado. Busquem mais coisas depois. Vale a pena:

TOP 5 - 2011 (5) - Malgore

2011-12-31T13:26:00.001-08:00

2011 já era. E a melhor forma de comemorarmos essa marca arbitrária tão significativa é organizar coisas boas e ruins deste período.

Pensando nisso, estou organizando uma coletânea com os melhores sons descobertos, redescobertos ou consolidados por mim na minha história de vida ao longo desse já passado, porém muitíssimo bem vivido 2011.

O termômetro, para mim, mais adequado é pensar o quanto eu aproveitei e aprendi nesse ano por meio dessa retrospectiva cronológica musical. Para tanto, vamos lá:

5- Maglore: Banda baiana mais do que descoberta. Conheci, é verdade, em 2011. Mas mais do que simplesmente ouvi e conheci. Em 2011 fui apresentado a uma das melhores bandas nacionais em atividade. Se tivesse em LP, com certeza teria furado de tanto que eu ouvi essa ótima banda.

Há quem diga que Maglore parece Los Hermanos. Um dos meus feitos musicais mais representativos de 2011 foi no tuíter, quando apresentei para alguns amigos e pedi suas opiniões, ouvi o famigerado lugar comum que Maglore é ressaca de Los Hermanos, Malgore é a Los Hermanos mastigado e até mesmo que a Maglore quer ser Los Hermanos. Bom. Eu discordei e continuo discordando. Até compreendo que em um primeiro contato, há uma semelhança. Como até mesmo o vocalista Teago comentou via tuíter, alguns trechos de algumas músicas parecem e não há como negar que os barbudinhos influenciaram e muito essas novas gerações de bandas, visto o ineditismo dos cariocas e a abrangência que o som deles alcança.
É difícil inovar ou buscar novos rumos para a sua música sem passar por grandes referências. Para mim, há outras referências no som da Maglore até mais marcantes do que Los Hermanos, como Legião Urbana, Mutantes e Pearl Jam. Acredito que não se pode definir uma comparação musical sem se pensar em todos os aspectos que envolvem os alvos da comparação.
Neste caso, há, assim como em LH, as letras introspectivas e autoviográficas com alto teor de reflexão, a melodia que perpassa por samba, bolero e algumas valsinhas e suas músicas são ideais para shows lotados com todos cantando todas as letra de cabo a rabo a plenos pulmões. Porém, a pegada é mais roquenrou, as guitarras são mais sujas e com mais sustain (até pelo uso de humbuckers, o que não há em LH). O vocal lembra bastante o timbre mais grave e rasgado de Renato Russo e Eddie Vedder. Algumas reflexões se contradizem, o que, para mim, é uma qualidade de compositores. Os teclado, da mesma forma que os de Bruno Medina (LH), buscam uma melodia harmoniosa e positiva do mestre Arnaldo Baptista, mas com mais recursos Pop e Psicodélicos do que os experimentais de Medina. Linhas de baixo mais dançantes e uma marca mais de música de estádio do que LH. Como vocês viram, é impossível não comparar com LH, mas gostar de música te leva a isso. Escutar, estudar e experimentar. Hoje, não ouço semelhança alguma com LH, mas para isso tive de percorrer um certo estudo no som da banda para tentar buscar onde ela bebeu para apresentar algo tão sincero e autêntico. O que é mais importante, a meu ver nessa banda: a Identidade. E é isso que faz de Maglore uma banda, a meu ver, interessantíssima.

Veja aí o que você acha e comente aí. É importante levar a discussão adiante.

Nesse último, eu estava lá. Showzaço no Hocus Pocus - SJC. Vale a pena conferir quando eles voltarem. Fui em 2 em 2011 e iria em mais se pudesse e o dinheiro desse (!)...

vc tem tumblr?

2011-12-26T16:38:00.005-08:00

Não. Nunca tive nem nunca terei. rererere

Ask me anything

mááááário, vc tem tumblr?

2011-12-26T16:38:00.003-08:00

Tenho, mas não sei usar. rererere E tenho preguiça de aprender, inclusive.

Ask me anything

I'm INFATUATED with you and I think you like me too but ur too shy.. I made bod pix and put them on crushmatches[dot]com go make a free name with C-C and lookup 'me4u892308' guess whoiam and msg me on FB

2011-12-26T16:38:00.001-08:00

Ask me anything

Are you on http://gothise.com , similar to facebook but for alternative people ?

2011-11-28T21:06:00.001-08:00

No. I´m not an alternatve person.

Ask me anything

2011-10-15T16:26:00.001-07:00

Sempre sobramos nós

Eu e você, meu vinho

Amigo do dia

Acabou de novo

Com a embriaguez damanhã antecipada

na embriaguez da noiteque vai

Na fala sem vontade damanhã

no boa noite que nãotem a quem

na esperança do amanhã

nem acontecer

como o dia que nãoveio

Perdeu-se como álcool

No sangue já ralo

na cabeça já escassa

nas ideias mais ainda

e menos vivas

ainda....

...Ainda está aqui

Por que não vai?

Não sai?

Não busca outro corpo

ou outro escopo

que não minha vida

ou meu esgoto

Porque ainda é amigo,

ainda é vinho

e não o vômito

incômodo

que fica e não vai...

… e me deixa com oálcool

ou comigo mesmo

Vinho amigo,

será?

Comigo será?

Será comigo?

Não é amigo

Companhia será

apenas.

Será apenas companhia?

Será?

Será que tenhocompanhia?

Ou só o vinho amigo?

Amigo?

2011-09-01T18:21:00.000-07:00

Antropofagia (feto)

Devoro tudo o que me vem
Livros são feitos de carne e sangue
Só leio o que é escrito com sangue
Sangue que vem da carne cortada com a pena

O muito e a falta

2011-07-29T00:29:00.000-07:00

A falta do que dizer te faz obsoleto
Dizer o que te faz falta te faz chato
Ter o que dizer e não dizer te faz amordaçado

Felicidade é ter o que agradecer
E ter alguém pra agradecer
E ter tempo e espaço para fazê-lo

Falta muito ao mundo
Pra que muito falte no mundo

Pinte

2011-07-06T00:59:00.000-07:00

Pinte as paredes que o Rei está vindo
decore a sujeira e a travista
Faça do lixo a sustentabilidade
Mascare o que suja sua índole
Faça de conta que não se importa
esconda as pistas
porque quem vem não quer ver o que não gosta

Suas pulsões não te definem
é você que as usa
Seus sentidos mentem
como minto eu ao dizer não sou
quem você pensa ou quer
que eu signifique

Aquilo que te doma
é o que te toma
dentro de sua redoma
monte seus adornos
para quem vem
e te toma
mesmo depois de já ser domado
te preparas para quem vem
mostra o que queres
para quem quiseres
que não te veja sujo
ou pobre
ao sugo
sem sabor, sem carne

Esconda-se
o Rei vem vindo
Que seja benvindo
que seja quem for
que seja quem desejas
que seja você mesmo
Rei de si
pobre de mim

Ser social, que venha
Ser você mesmo
que o tenha
que venha o pior
mas que as paredes estejam pintadas

Formalidades que te dominam
livra-te delas
Seja quem fores,
pinte as paredes
que o Rei já vem

Andy McKee - Keys to the Hovercar - Guitar -www.candyrat.com

2011-06-30T11:11:00.000-07:00

Ray Lamontagne & Damien Rice - To love somebody

2011-06-23T09:15:00.000-07:00

Agora no seu celular!

2011-06-22T12:57:00.000-07:00

Que legal! Agora você pode ler e visualizar o blog também no seu celular!

Muito joia, né?

Enfim...

Pocket Poem sobre navegação móvel

Se o computador é um móvel na sua casa
e a internet é uma abstração
e você se conecta em todos os lugares
Agora você pode ler,
assistir,
reclamar,
xavecar,
se informar
e
outras coisas que você só podia fazer em casa,
agora não mais
você pode ler isso em qualquer lugar
com os dedos no seu celular
ou não

se não quiser não precisa
na 'via web'
ainda é a mesma coisa
como tudo
isso não vai mudar seu mundo

desculpa.
e desculpa não rimar também
adeus, meu bem

Espero que vocês entendam o poema hipertextual

I've got a feeling

2011-05-28T22:14:00.000-07:00

Sem mais.

The Monkees - I'm a Believer

2011-05-19T11:13:00.000-07:00

Esses eram, sem duvida, os sujeitos mais feios entre os inúmeros talentos da decada de '60. Bela musica, que, caso voce nao saiba, nao e do Smash Mouth.

Música Brasileira Brilhante

2011-05-04T14:23:00.000-07:00

Quem já recebeu um violão na rodinha e ficou de saco cheio de tocar sempre os mesmos acordes aí vai um exemplo de algo que pode divertir a todos sem muito esforço e que te faz poder repassar o violão para outro sem que ele corra o risco de voltar à sua mão. Faça isso, ironize tudo o que essa gente chata que vai em luau adora.

Coletânea - Alguma Coisa de Led Zeppelin

2011-04-08T19:10:00.000-07:00

Alguma coisa o cacete. Tudo o que você precisa saber sobre Led Zeppelin está nessa coletânea. Em .mp3 de alta qualidade e um estoque mínimo do que você precisa conhecer do segundo mais importante, mas não muito menos importante, quarteto do roquenrou mundial.

Just one mooooore!

http://www.4shared.com/file/zqvtjblk/Alguma_Coisa_de_Led_Zeppelin.html

PS: Sim, o Led Zeppelin II está inteiro na coletânea sim. E não é à toa, seu bobão.

Ah! A liberdade!

2011-04-06T15:57:00.000-07:00

Algumas pessoas já falaram bastante sobre a liberdade. Não quero ser pioneiro. Falar sobre liberdade não liberta ninguém, pensar em liberdade também. Mas a liberdade de pensar e falar é impagável.

Então, queria estabelecer algum diálogo:

Meu pai: "Você vai saber o que é liberdade quando pagar suas contas!"

Será? Se eu tenho contas, não estou devendo a alguém? Se eu trabalho pra isso, não estou preso a isso?

Dá pra fazer diferente? Talvez...

Nietszche: "Quem luta com monstros deve velar por que, ao fazê-lo, não se transforme também em monstro. E se tu olhares, durante muito tempo, para um abismo, o abismo também olha para dentro de ti."

Então não existe a liberdade do homem, se ele pensa? E a liberdade de pensar? Será que é isso que o Paulo Freire fala quando fala em 'pensar certo'?

Che Guevara: "Sonha e serás livre de espírito... luta e serás livre na vida."

Pensar é uma maneira de libertar? Sonhar não é também? Não lutar seria aceitar a falta de liberdade? Seria o comodismo máximo do homem livre? Em um mundo sem inimigos, como ser livre?

Charles Chaplin: "A vida é uma peça de teatro que não permite ensaios. Por isso, cante, chore, dance, ria e viva intensamente, antes que a cortina se feche e a peça termine sem aplausos."

A liberdade é então somente o que nos permitem fazer?

Fernando Pessoa: "A liberdade é a possibilidade do isolamento. Se te é impossível viver só, nasceste escravo."

O homem é, então, essencialmente social. Mas a liberdade é a possibilidade de não precisar disso. Ser mais do que humano? Ser demasiado humano? Voltamos ao Nietszche...

Nietszche: "Não morreria por nenhuma de minhas ideias, mas pelo direito de tê-las"

Vale mais o direito de ser livre do que a própria liberdade. É o que eu vejo hoje. Quem lutou pela liberdade outrora, nada fez com ela. Mas fez pelo direito de tê-la.

Isso pra mim se chama inércia. E a liberdade não serve pra nada, pelo visto.

Vagabundo - Ney Matogrosso & Pedro Luis e a Parede

2011-04-05T17:39:00.000-07:00

Para quem ainda não conhece um dos melhores discos da última década. Um espetáculo de diversidade e minúcias de sentido. O inusitado surpreendendo quem tem ouvidos para ouvir. Assista! Vai lhe valer o dia.

Que tal?

2011-04-05T15:55:00.000-07:00

Mudei.

O que a Austrália tem?

2011-03-29T19:01:00.000-07:00

Por que tantas bandas ótimas surgem na Austrália? Eu não sei. Preciso conhecer a Austrália para tentar refletir sobre isso.

Mas há alguns fatos sobre a Austrália que nos impele a pensar sobre...

Acho que 6 bandas, especificamente, podem dar a luz ao questionamento. Lógico que em suas devidas proporções e áreas de criação.

AC/DC

Men At Work

Silverchair

The Vines

Jet

Wolfmother

Primeiro. AC/DC. Se há uma unanimidade no Hard Rock, definitivamente é a banda de Angus Young. Se há uma unanimidade entre os guitarristas (além de Jimi Hendrix, mas como estamos falando de guitarristas e não de deuses...) essa é Angus. Ele e seu irmão Malcolm formar desde '73 a maior e mais importante banda de Hard Rock de todos os tempos. Transcendendo todos os limites do estilo que foi surgiu e foi fortalecendo ao longo dos anos '80 e início dos '90 até o surgimento do grunge que tirou a maquiagem e as muitas máscaras que o rock e o mainstream vestiram sob suas plataformas e roupas brilhantes durante a sua fase púrpura e cheia de glitter. O AC/DC nunca usou isso. O AC/DC é imagem também. Mas nunca atrelada aos grandes ícones de vocalistas Sex Symbols ou andrógenos que o Hard Rock trouxe nos anos '80. Muito além disso. Eram as calças jeans surradas, os coletes de couro, a boininha de maquinista ou mesmo o uniforme herege de escola com shortinhos curtos e os chifres vermelhos que foram associados ao som legitimamente Hard Rock e Australiano do AC/DC. Com boas doses de Pop, letras vazias que falam do imaginário do inferno, um guitarrista que de técnica e rapidez nunca teve nada, uma bateria extremamente específica com tempos alternados e com uma simplicidade quase ignorável e um vocalista com voz rasgada e absurdamente forçada criando músicas muito parecidas por 35 anos, a banda dos irmãos Young trouxe ao mundo algo que talvez só os Ramones também trouxeram: identidade. Quase um Ethos. AC/DC é muito mais do que Hard Rock e sua qualidade vai além de qualquer outra banda. Há quem os compare, em grandiosidade ao Aerosmith ou ao Guns N' Roses, mas Aerosmith sempre abusou do glitter e da androgenia e o Guns 'N Roses existiram por míseros 10 anos com muitos sucessos radiofônicos blockbuster e muito devido ao posto de Sex Symbol de AXL Rose e sua voz ainda mais forçada que nos rende boas risadas hoje o vendo tentar alcançar os agudos de 20 anos atrás. O AC/DC sempre encarou outra postura. Muito mais independente e inrotulável: faziam hinos. Músicas para serem tocadas em estádios. Riffs simples, muito parecidos, mas reconhecíveis em seus menores acordes ou timbres. Solos que não representam nada para a música, mas que são sempre aguardados como a um pênalti para fora em final de Copa do Mundo. Músicas que não são assobiáveis como Sweet Child o' Mine ou Livin' on The Edge. Solos inreprodutíveis por outro mortal qualquer que empunha uma guitarra. Mais do Eddie Van Halen, Angus é fiel ao que faz, ao que gosta e ao que seus fãs gostam e reconhecem. O AC/DC é a maior banda de Hard Rock "of everytime" por ser sempre a mesma, mas não ser sempre a mesma e por transcender aos clichês do Rock Rosa e ser fiel à sua identidade. É um algo a mais que deve ser explicável por vir da Austrália, pois eles parecem trazer isso de sua formação pessoal e social. Seu ethos.

O Men At Work surgiu no início dos anos '80 como uma espécie de válvula de escape para o excesso de maquiagem dos roqueiros, do soturnismo do pós-punk e mesmo mais complexo do que o punk que já havia dado mostras do que viria a ser a sonoridade do MAW. Assim como o The Clash foi além do punk e mostrou que mesmo os punks podem ser músicos de requinte fino e muita criatividade quando uniu a música de protesto e a sonoridade punk com ritmos africanos, com reggae, ska e com o hip-hop. O Men At Work chegou no início dos anos '80 seguindo a tendência do The Police e do The Clash de trazer uma sonoridade mais tropical, como é a Austrália. O resultado foi um som entre o Ska e o Reggae e o Rock. Mas com uma caara de praia. Poucas coisas são melhores do que ouvir Overkill ou Down Under sentado na areia de uma praia mais reservada no fim de tarde de um dia pouco ensolarado. Ótimo som para se ouvir na estrada, indo para a praia. Mais do que reggae, ska ou surf music (mais no sentido de música de praia do que surf music), o Men At Work trouxe algo que só eles tem uma sonoridade pop e com identidade. "Down Under" é um hino que canta a Austrália. Uma música para uma plateia imensa cantar "de-cabo-a-rabo" com o vocalista Collin Hay, como aconteceu no encerramento dos Jogos Olímpicos de Sydney em 2000.

Por outro lado, o Silverchair é a maior e talvez única banda que (até o Neon Ballroom) pode ser denominada como Pós-Grunge. Não que se limite ao termo, pois lembra mais Black Sabbath do que propriamente o grunge de Nirvana, Mudhoney, Soundgarden, Alice in Chains e Dinosaur Jr. Porém, não há quem ouça o Frogstomp e pense ser de uma banda de uma experiente banda de Seattle. Porém, mesmo sendo contemporâneo ao fim do grunge (enquanto movimento valorizado pela mídia mainstream. Ou seja, modinha), o Silverchair apresenta em seus 4 primeiros discos uma sonoridade bem mais pesada, com letras intimistas e parecem apresentar ao bom degustador de música boa um caminho que o grunge pode ter tomado após a morte de Kurt Cobain. Juntamente com Foo Fighters, Jane's Addiction, Placebo e Incubus, o Silverchair trouxe guitarras pesadas, bateria rápida como o punk, cheia de viradas e perceptivelmente espancada sem dó e letras intimistas, líricas e com algum conteúdo rasgante como o seu vocal. Porém, o Silverchair tem algo que todas essas bandas não tem: o sofrimento como tema. Não o sofrimento de vida do Foo Fighters, o amoroso do Jane's Addiction, o freudíaco do Placebo ou o de amadurecimento do Incubus. As letras de Daniel Jones trazem um sofrimento patológico da anorexia, o sofrimento existencial de um garoto de 14 anos e traduzidos com uma voz rasgadíssima e guitarras pesadas, baixo grave e uma bateria que parece quebrar dezenas de baquetas por show. Isso só o pós-grunge traz. E além desse rótulo, o Silverchair consegue ser lírico e triste com Cemetery, Emotional Sickness e Untitled. Pena terem perdido tudo isso em Young Modern. Mas mesmo a sonoridade mais pop de hoje em dia, faz do Silverchair uma banda diferente com letras mais maduras e orquestrações muito mais complexas do que as dos anos '90 e '2000.

Já em idos do novo milênio, surgem o Jet e o The Vines com uma sonoridade bastante próxima ainda do som dos Beatles. Não saberia explicar nem como nem porque, mas as bandas que, para mim, mais remontam a fase intermediária do Fab Four (entre o Help e o White Album) são essas duas. Muito pelo timbre das vozes de Craig Nichols e Nic Cester, respectivamente, de The Vines e Jet, se assemelharem ao timbre que John Lennon fez consagrar nessa fase dos Beatles. Algumas construções harmônicas e melodias pegajosas e líricas remetem bastante ao disco Revolver. O que nos traz à Austrália nessas duas bandas são as cores e texturas criadas pelos arranjos ora rasgados, ora líricos de ambas as bandas. A marca registrada da bateria de Phill Rudd do AC/DC também é recorrente na dinâmica das duas bandas. Porém, o que há de comum entre as bandas tem seu revés proporcional no que as difere. Jet, por um lado, traz um rock n' roll mais clássico e gingado nas guitarras. Um baixo mais marcado e dançante nas músicas mais agitadas. Por outro lado, o The Vines parece um som mais cru e rebelde. As gritarias mesmo em músicas lentas fazem do som da banda Craig Nichols tão esquizofrênico quanto seu frontman. Algumas texturas psicodélicas em sua guitarra fazem da confusão sonora, uma verdadeira gangorra de emoções. O The Vines parece mais animal em sua essência do que o Jet, que, por sua vez, não deixa de extravasar aos berros uma angústia pela volta do rock n' roll contestador do pragmatismo e de invenções pouco sucedidas dos fins dos anos 90. O que diferencia e muito essas duas bandas do cenário Strokes, White Stripes, Interpol e Libertines do início da década.

Por fim, o Wolfmother surge como uma tentativa quase bem sucedida de um regate às guitarras sujas, pesadas e cozinha potente. As guitarras do Wolfmother deslizam com os dedos de Tommy Iommy e a cozinha segura com muito peso a voz esganiçada e quase irritante de Andrew Stockdale. Um som para ouvir na estrada, gritar de raiva ou desafiar a morte. O peso quebrado do Wolfmother, assim como do Silverchair lembra muito o Black Sabbath, algumas pretensões progressivas do Deep Purple e uma voz capaz de alcançar o inimaginável do Led Zeppelin. Guardadas as óbvias proporções, o Wolfmother só não foi uma tentativa totalmente bem sucedida, pois só sobreviveu por um disco in natura. As orquestrações e invenções escalafobéticas da nova formação da banda perderam um pouco da crueza do som do primeiro disco. O que fez do Wolfmother uma banda como outra qualquer. E sem o requinte australiano. De um disco premiadíssimo de 2005, a 'nova' banda não conseguiu manter o entusiasmo dos que esperavam um algo a mais do stoner rock e do novo hard rock mundial. Porém, o Wolfmother de 2005 a 2008 pode ser considerado um ícone desse novo rock que estamos vendo hoje e um dos principais expoentes do rock australiano. Agora, o que acontece por lá para termos tantas bandas acima da média e fora do 'lugar comum' é uma pergunta ainda esperando resposta.

Enquanto isso, vale procurar um pouco mais do que vem da terra dos cangurus e de Angus Young.

Isso sem falar em outros muitos nomes como Grinspoon, Airbourne, Crawl, Savage Garden, Bee Gees...

Divulgação

2011-03-29T07:35:00.001-07:00

Galerinha do mal,

Vou aproveitar esse espaço pra divulgar o site de uma banda ótima daqui de São Carlos. Para quem não conhece ainda, a Black Limousine é uma banda especializada nos sons das décadas de 50 e 60. Vão de Roy Orbison ao Creedence Clearwater Revival com repertório bastante abrangente que engloba ainda os ingleses Beatles e Stones, Elvis e Little Richard com muitas intervenções de sons pouco conhecidos do grande público, mas que, juntamente com esse mainstream que consagrou essas décadas como o surgimento do rock e a consolidação de seu caráter revolucionário. Em suas apresentações, a banda traz também brincadeiras musicais enxertando ritmos e timbres brasileiros e bastante inusitados. Ótima performance, excelência na qualidade do som e de arranjos. Vale a pena conferir.
Para conhecer melhor, visite o site da banda (que é bem bacana, por sinal) e fique atento para saber quando eles irão tocar perto da sua casa!

http://www.bandablacklimousine.com.br

Homenagem

2011-03-28T18:12:00.000-07:00

Ao nosso digníssimo e gente boníssima Bruce Dickinson, que hoje nos contemplou com uma visita no museu da Tam em São Carlos.

Para quem não o conhece, aí vão algumas informações superficiais, pois contar a história de alguém com 31 anos de carreira seria bastante extenso.

Enfim, este distinto senhor acima com roupas rotas de maltrapilho alcoólatra começou aos 22 anos a destilar sua potente e segura voz em uma banda chamada Samsom e assim o fez de 1980 a 1982, quando foi gentilmente convidado a substituir Paul Di'Anno que fora demitido por (pasme!) excesso de uso de drogas. O que nunca foi algo bem visto pela banda. Dickinson então entrou na banda qualificando o peso do heavy metal com sua voz menos rasgada, porém não menos poderosa e, principalmente, mais original e sextavada. O que se tornou uma marca registrada de Bruce. Ele que havia se inspirado em Sinatra (The Voice) para construir sua identidade nos vocais da ainda emergente maior banda de heavy metal do mundo. Dando continuidade ao que o Black Sabbath de Tommy Iommy e Ozzy Osbourne trouxeram ao mundo na década anterior. Com a entrada de Bruce Dickinson no Maiden, a banda chegou ao seu auge, que mantém até os dias de hoje, mesmo com pequenos percalços ao longo do caminho.

Em 1992, depois de 10 anos do maior sucesso que se podia imaginar para uma banda de Heavy Metal, Bruce deixou a banda para se dedicar à sua carreira solo. Brilhante, como ninguém poderia imaginar. Quando em 1999 resolveu se unir novamente à banda que o consagrou e lhe deu "os melhores amigos que alguém pode ter" (em palavras do mesmo). Nessa reunião, Bruce também arrastou Adrian Smith que havia deixado a banda em 1988. Com isso, o quinteto virou sexteto e até hoje se apresenta pelo mundo (muito mais por América do Sul, Japão e Escandinávia) nessa nova, mas nem tão nova assim, formação inusitada e genial.

Agora, você me pergunta "Beleza, campeão. Mas que que esse fera aí foi fazer em São Carlos, em um museus da TAM? Ele não tinha nada melhor pra fazer, não? Tipo, tocar, beber... Porque ele não foi a uma festa cheia de drogas e mulheres?" Pois é. Ele não é desses Rockstars.
Primeiro. Ele veio ao Brasil se apresentar no Morumbi sexta feira (Por isso o clássico entre São Paulo e Corinthians do domingo foi em Barueri). Foi convidado pela TAM e veio.
"E por que raios a TAM ia chamar esse fera pra vir conhecer o Museu deles? Por que não a banda toda, pelo menos."
Simples. Esse senhor é piloto de avião nas horas vagas. Assim como John Travolta, Bruce Dickinson sabe pilotar um avião. Isso não é pra qualquer um. Mas o mais impressionante é que ele não só sabe, como o faz. Quem pilota do 'Ed Force One' (avião que leva a banda em suas turnês) é o próprio vocalista e frontman do Iron Maiden. Por isso ele veio. Sacou?

É isso, muito obrigado Bruce pela visita. Eu sei que você nem vai ler isso, mas eu nem ligo. Eu também não te encontrei no museu mesmo!

PS: Pra quem não conhece a banda desse tiozinho nem a carreira solo dele, aí vai sua obra prima na carreira solo: Tears of The Dragon em versão acústica para você entender porque esse cara é phoda.

Por quê?

2011-03-28T09:44:00.000-07:00

Aquele do cigarro...

2011-03-26T12:55:00.000-07:00

Me dá um cigarro?
Não...
Um só!
Não véio! Joga aí e pára de bobeira...
Eu estouro ou você?
Estoura aí!
Belê...
Pláááááá!
Caiu alguma?
Não...
Então põe a 15 e a gente joga maior e menor... Demorô?
Demorô...
Você quer qual?
Maior... e um cigarro.
Pára véio! Num vô dá cigarro nenhum!
Por que não? Você num tem?
Claro que eu tenho, mas num vô dá.
Uai... por que não? Você num é meu amigo?
Não mistura as coisas...
Pára com isso cara... eu não vou virar um fumante compulsivo que nem você por causa de um cigarro que você me der...
Eu sei que não... e a parte do compulsivo é interpretação sua...
Então, cara... não se preocupa... dá um aí que todo mundo fica feliz!
Num tô preocupado com você... Num sô sua mãe pra isso.
Amigos já se preocupariam com isso... Dá essa merda desse cigarro!
Eu não disse que era seu amigo! Num vô dá nada! Joga aí!
Plááááááááá
Vai de novo... Quero ver se a 11 cai no meio... a 9 no canto é fácil... até minha mãe... a 11 que eu quero ver!
Plááááááááá
Ah lá... me dá o cigarro agora... ganhei!
Ninguém aqui apostou nada... eu só queria ver e vi... Vai de novo logo!
Shck Fuuuuu!
“Ai...eu tenho, você num tem”... Muito bonito da sua parte, Sr. Fumante.
Nada cara... eu num posso fumar agora, mais? só porque você me pediu um cigarro e eu não dei, todo o cigarro que eu fumo é pra te provocar... você é tão importante assim pra mim, mesmo?
Tomara que não... mas cara... por que essa coisa de não me dar cigarro? Tá acabando? Fala... numa boa... eu entendo.
Tem uns 6, 7 ainda... mas num é isso, já disse. É que eu não dou cigarro pra quem não fuma...
Mas tá acabando?
Não... nada a ver... na verdade tá... tem 4 só...mas mesmo se eu tivesse 15.
E por que que alguém que não fuma vai te pedir um cigarro?
Por que que você tá me pedindo um cigarro?
Pra fumar, uai!
Então... Você não fuma e tá me pedindo um cigarro... e eu não dou... Não dou pra quem não fuma...
Mas eu vou fumar!
Eu sei... é isso que eu não quero.
Ah... que cara mais responsável o senhor, não?! Só dá cigarro pra quem fuma! Não quer que outros comecem a fumar com o seu cigarro! É um fardo muito grande mesmo ser responsável por iniciar o fim de alguém! “Bem aventurados sois vós que não debutam amigos na arte do suicídico hábito de fumar!” Só pra constar, não vai ser o seu cigarro que vai me viciar. Não é porque ele te viciou que ele vai me viciar...
Num é isso, cara.. eu quero mais é que se foda se você vai virar fumante ou não... você pra mim é problema seu e se pá... da sua mãe! Não vai ser por causa do meu cigarro... vira fumante quem tem predisposição e insiste no erro... tipo eu.
Eu não tenho predisposição...
Como que você sabe?
Pláááááááááá!
Eu não fumo tanto quanto você... A bola oito no meio do seu caminho. Tem uma bola oito no seu caminho, no seu caminho tem uma bola 8! háháháháháháháhá
há, há... tem tabela ali ô bundão...
Então vai! Quero ver! Valendo um cigarro!
Háháhá! Você tem um pra me pagar?
Não... se você acertar você ganha outra jogada e o direito de não me dar um cigarro.
Legal... eu num ganho nada que eu não tenha direito, já... Espertinho, você...
Joga aí que eu quero fumar...
Pláááááááá
Háááááááááááááá! Vai ter que comprar cigarro! Háááááááááááááá!
Calma, eu ainda posso te convencer a me dar esse cigarro...
Ah, tá! depois dessa eu tô irredutível! E outra... vai ter que comprar cigarro pra mim! Lembra: “Valendo um cigarro!”?
Gastou agora, hein?! Na bola e na língua!
Ah fio... vocabulário de 10000 palavras, disse minha psico pedagoga.
Você faz acompanhamento escolar?
Faço, por que? Num desconversa, não! Quero meu cigarro!
Rárárárárárá! Que otário....
Otário por quê? EU ganhei! Otário pra mim é quem aposta o que não tem, perde e ainda muda de assunto! Eu comecei com uns 14 anos a fazer acompanhamento e tal.. e ajudou.. fiz uns 17 anos de cursinho a menos que você, seu bosta.
Pois é... mas se você disser que faz acompanhamento, ninguém te contrata... certeza!
Tá bom...
Ah mano... na boa... perdeu ponto comigo...pra quê isso? Ela fica lá te iludindo e tirando seu dinheiro... Essa coisa de psicologia e pedagogia pra mim é só filosofia de dona de casa: Como aprender 17 sílabas sem precisar decorar... Como entender seus filhos rebeldes... AH! Sei lá... nunca fiz, mas pra mim é a mesma coisa auto-ajuda. Eles dizem que querem te ensinar a te conhecer, mas ficam te enganando e tentando te convencer de que você não se conhece pra te moldar. Num faria nem por bosta! Eu me conheço bem o suficiente pra saber que não é com frases feitas que eu vou mudar alguma coisa na minha vida.
Então... eu comecei na sétima série... mas aí eu continuei porque é de graça, tá ligado? Tá ajudando... sei lá.. eu vou lá e fica conversando com a mulher dos meus problemas e ela fica dando uns palpites e a gente vai meio que tentando resolver a situação.
Fala sério... isso é zuado... pelo menos é de graça...
Zuado... zuado é jogar mal desse jeito e ainda ficar pagando... pior... é fumar em balada e se dizer fumante. Isso é saber quem você é? Isso é se conhecer? Pra mim isso é seguir modinha... viver que nem formiga. Você é diferente deles por que? Mesmo fazendo terapia e acompanhamento, eu ainda tenho consciência do que eu sou, meus limites, meus vícios, meus defeitos... num fico enaltecendo minhas qualidades e apagando meus defeitos. Num faço média, tá ligado.. é chavão, mas eu, hoje, tenho identidade e não sou influenciável. Eu tenho meus princípios que eu formei sozinho.
Sozinho, você e sua terapeuta.
Uma pessoa profissional em ajudar as pessoas a se conhecerem.
Uma profissional em esoterismo, misticismo, isso sim! Se você chegou lá no consultório dela sem se conhecer, convivendo consigo mesmo por 14 anos, como que ela te conhece melhor do que você te encontrando uma vez por semana por uma hora em uma situação “profissional”. Num esquece que você é contratante e ela contratada! Essa é sua relação com ela!
Plááááááááááá
Nada?
Nada...
É engraçado você falar isso... Quando você é verdadeiro? Quando você é você mesmo? Quando você fuma na balada pra ficar malandrão? Você olha no espelho e diz que é fumante?
Cara... você tem orgulho de dizer que é viciado num palito que solta uma fumaça que você respira pra fuder seu pulmão e soprar depois?
Não...
Então pra quê que eu vou “pagar de fumante”?
ah... porque tá na moda...
Que moda, véio... Desde quando tá na moda se matar?
Desde do Kurt...
Rárárárárárárárárá
Mas a questão não é essa! Você consegue se definir em relação ao cigarro? Não é orgulho nenhum fumar. Não me dá orgulho ver o quanto eu gasto com cigarro por mês, nem o quanto eu vou gastar pra tentar me salvar de um câncer daqui há vinte anos. Nem saber que eu dependo desse palito que solta fumaça pra ter um bom humor. Eu só fico sussa com relação a isso porque eu sei que isso é uma válvula de escape que eu tenho.
Válvula de escape? Tá falando igual essas porcaria de psicóloga! Pára, véio! Você fuma porque você curte botar fumaça pra dentro e soprar! Seu vício é muito mais químico e biológico do que psicológico! Se fosse, por que que você faz terapia há duzentos anos e não parou de fumar?
Porque eu preciso!
Que nem você precisa da psicóloga! É um vício também! Não serve pra nada! Só pra você se sentir cuidando de você mesmo! É por isso que as pessoas vão no médico. Pra se sentirem com o dever cumprido com relação à doença delas. Deu dor de cabeça, o cara vai lá e toma remédio pra passar. A dor continua o cara vai no médico pra ele dizer: “É enxaqueca, fica em repouso por 2 dias e toma um paracetamol que você melhora. Se não passar volta aqui.” Precisava ir no médico pro cara saber que é só tomar remédio e descansar que passa a dor de cabeça??? Não! O cara foi pra ficar com a consciência tranqüila e pra poder colocar a culpa no médico de não ter passado a dor de cabeça ao invés de tomar vergonha na cara e sair da frente do computador. Você não estudava porque você é vagabundo! E por isso você ia mal na escola! Eu te falei várias vezes. Eu também sou vagabundo. Mas não precisei de ninguém me dizendo isso eufemicamente pra tomar vergonha na cara que nem você. Você toma remédio pra estudar? Você tem alguma deficiência não conseguir estudar ou você só começou a dar valor pra isso?
Não... ela só me disse pra organizar meus horários e parar de arrumar motivo pra não estudar.
Quem não se organiza pra estudar e fica enrolando pra não estudar é o que?
É...
Va-ga-bun-do!!!!
Você viaja...
Eu viajo? Você que gasta seu tempo indo numa mulher que te diz tudo de forma mais eufêmica o que seus amigos te dizem o tempo todo, de graça e ainda tomando uma breja? Você pode tomar breja lá no consultório dela?
Não, né... mas ela deixou eu fumar um uma vez...
Ela deve curtir... o Freud era maior cheirador... psicólogo curte essas parada alucinógena. Ela não te disse pra parar de usar drogas? Que você tá financiando o tráfico e a violência nas favelas do Brasil?
Háháháháháháháháháhá! Não... nem disse... ela num é moralista.
Ô Jota! Vê outra, por favor? Mas voltando ao assunto... Cara... eu acho que é muito inútil essas parada de psicóloga. Num precisa.. ninguém precisa... ela fica colocando essas ideias de “ tenha princípios, seja independente, não dê bola para o que os outros dizem, não dê cigarros para os que não se conhecem...” Essas coisas... sei lá...
É verdade, né?! Toma aqui um cigarro!
Ô, cara... brigado...
Há! Cê acha! Para... achou que tinha me convencido? Hahahahahahaha
Háháháháháhá... engraçadão! Num tava tentando te enganar... era sério o que eu falei... se você se solidarizou comigo e quis dar um cigarro eu ia negar? Tsc tsc tsc...
Desde quando você fuma pra querer tirar um cigarro de um coitado que precisa?
Coitado? Véio... Você fuma porque quer! Num tem ninguém te obrigando a fumar...
É vício cara... que nem você é viciado em GTA eu sou viciado em cigarro... ninguém te obriga a jogar e você fica todo putinho quando alguém tá fazendo trabalho no seu PC e você não pode jogar... Você não vê como se tivessem tirando seu direito de jogar pra fazer trabalho? Meio que como se você jogar fosse mais importante do que o cara fazer trabalho no seu PC naquela hora? É a mesma coisa...
É nada... eu tenho bom senso de saber que trabalho é mais importante...
Fica puto, num fica?
Ah depende também....
Ahhhhhhh
É sério...rererere... depende... as vezes nego tem o dia inteiro pra fazer trabalho e resolve fazer na hora que eu chego... num precisa me esperar pra perguntar se pode usar o PC. Evita essas coisas. EU chego na fúria pra jogar e o cara nem me espera entrar em casa direito pra pedir. Tira meu direito de dizer não. Parece errado negar o computador pra fazer trabalho. Mas cacete! O computador é meu! Por isso que eu libero. Num tem porque arrumar confusão por isso..
E se zuar seu PC? Como que você vai fazer...
Ah sei lá.. o cara que zuou paga...
Não... se você chega e tá zuado... num dá pra jogar... que que você faz?
Que que isso tem a ver com seu egoísmo do cigarro?
Tem tudo a ver cara.. Eu não te dou um cigarro porque eu sei que se eu não tiver cigarro mais tarde e quiser fumar vai ser bem pior do que se você não fumar agora!
Ah tá!
Tendeu?
Tendi. Mas como que você sabe que não vai ser importante pra mim fumar agora?
Você não é fumante... é diferente.
Mas cara.. pra mim é importante fumar agora porque eu tô com você, tomando uma, jogando uma sinuca... o ambiente pede cigarro...
Agora imagina se você fosse fumante...
Ah meu... num faz diferença... na boa.
Faz... e faz muita... é como ter cerveja e não ter lugar pra mijar...
hummmm
Mas é como se você tivesse um dom de conseguir tomar muita breja sem precisar mijar...
Plááááááá
Que viagem... Nada a ver essa do “dom de conseguir segurar cerveja”.
É o dom de quem consegue evitar o inevitável em situações clássicas de valores agregados
Valores agregados?
É... a cerveja é ótima, mas com cigarro fica do caralho! Isso é o valor agregado!
Num sei onde... mas tudo bem, eu entendi a metáfora brilhante. Agora... empiricamente, como fica?
Espetacular! Fuuuuu....
Pois é... imagino mesmo... Só que no caso da cerveja sem banheiro é só oposto que atrapalha ao invés de o agregado melhorar o ótimo. Um você só ganha, no outro só perde.
Nos dois só perde.
Coisa de viciado isso
Exato! Quando você vicia não existe mais o inverso. Depois que o primeiro homem experimentou o dinheiro, nenhum outro homem conseguiu viver sem.
Megalomaníaco isso...
Imagina o mundo sem dinheiro, cara?! Não existe!
Imagina o mundo todo COM dinheiro. Também não existe.
Essa é a dicotomia do mundo. Se todo mundo fumasse ninguém teria identidade.
Pra isso que você fuma? Pro seu ethos?
Também. Mas uma questão mais de identidade cultural do que de interpretação do outro.
Mas eu não te vejo como fumante. Se alguém me perguntasse como você é, acho que eu não diria que você é um fumante. Diria que você é meio gordinho, barba por fazer, usa óculos e que não fala nada com nada.
Isso porque você também fuma. Se todo mundo fumasse, o cigarro não seria constituinte de personalidade. Tendeu?
Entendi... entendi... mas olha. Eu não sou um fumante, mas convivo com tanta gente que fuma que eu nem vejo isso como uma coisa ruim.
Ser gordo, usar óculos, não fazer a barba e falar merda é ruim?
Eu nem ligo, acho legal até. Mas a sociedade acha errado
E fumar? A sociedade acha certo? Eu não posso fumar em bar, ponto de ônibus, praças cobertas... só tô fumando aqui porque o Jota é firmeza e nem liga... E porque só tem a gente aqui.
De fato...
Mas como você também se sente oprimido por fumar você usa de alguma condolência por isso.
Eu também te definiria como comunistinha...
Háháhá... verdade... mas isso já é mais sério... não é pra qualquer um que você me definiria assim... só pra quem se importa com o meu discurso e minhas ideologias.
Fato também... Dá esse cigarro aí, vai...
Nem, cara... foi mal... eu não quero ficar sem.
Tem cigarro aí, Jota?
Plááááááááá
Caiu?
Nada... e não vai ter cigarro aqui... Só na Dona Vera...
Mas já não fechou?
É... já era...
Porra.. tem aula amanhã... deixa eu derrubar essa merda logo! Valendo um cigarro?
Pra ir embora?
Ah... tem que ser, né... já desanimei, já...
Mas o papo tá bom, a breja ainda tá gelada e a gente ainda nem tomou quase nada!
Tô ficando velho, já... Só não tô rabugento que nem você.
É porque você não é comunistinha...
Plááááááááá
Quase.... Essa 15 num cai por nada, mano
Vê a saidera, Jota?! Por conta?
Cê acha...
Vai! Derruba essa aí então que sai por conta?
Esse Jota só me fode mesmo! E o cigarro? Você me dá o cigarro?
Dou.... se não cair eu derrubo e você me dá um cigarro de manhã
Dá mesmo?
Dou... tem três... um pra mim, um pra você e outro pra ir embora...
Fechou...
Pode bater?
Vai-se....
É... já pensou que as vezes o cigarro conta o tempo?
Não.. eu não fumo.
É engraçado... é um cigarro antes da aula... um cigarro depois do almoço... percebeu que eu sempre almoço cedo?
Você? Duas é cedo pra você?
Tá... percebeu que QUASE sempre eu almoço cedo?
Pára de castelo e sai dessa...
Sai da onde?
Do cigarro cara... fuma que nem eu.. de vez em quando... você é muleque ainda... não vai fazer tão mal se você parar agora...
Páááááááá
Mas é bom... num é bom fumar?
Pra mim só é legal de vez em quando... viciar nem deve ser legal...
Cara, o ruim é assumir o vício.. o vício em si não é ruim. É ruim se sentir dependente de uma coisa que faz mal pra se sentir bem... se pá vai ser pior parar... eu vou ficar muito chato...
Páááááááá
Isso é o de menos cara... ossos...
Ah... é... mas é foda cara.. eu ainda vou sentir falta..
É assim com todo vício... substitui por outra coisa. Sei lá... chiclete, bala, maçã...
É o que todo mundo fala... mas num sei.. o cigarro ainda me faz bem... por mais absurdo que isso pareça é sério...eu gosto de fumar...
Mas se tá te fazendo mal...
Pááááááááááá
Mas num faz! Isso que é o negócio... num faz mal ainda.. eu jogo bola normalmente, eu tenho minha vida como a de qualquer um...
Num é isso... Num é o fumar... é você se sentir preso a ele... isso que faz mal...
Nem tanto também.. eu consigo ficar um tempo sem fumar...
Mas admitir que fuma num é foda? Se você parar é um peso a menos...
Eu já me acostumei com isso...
Tem empresa que não contrata fumante... porque trabalha menos pra fumar e tal...
Pááááááááááááá
Agora a gente bate a quinze...rererere... mais uma e eu ganho um cigarro!
Porra... tava escondendo o jogo?
Pode-se dizer que sim... nem eu sabia onde tava...rererere
Vai logo que eu ainda tenho que ter minha chance!
Saca só... no fundo e na esquerda...
Tá bom... vamo vê...
Xiiiiiiiiiiiii... beijou a viúva e me deu um defunto...rerere
É... um raio pode até cair duas vezes no mesmo lugar... mas 4 é um pouco mais difícil...

Engenheiros do Hawaii - Outras Frequências (Acústico MTV)

2011-03-21T19:02:00.000-07:00

Recomendação de música. Letra e música, geniais. Para os que acham que as gerações pós-ditadura não poderiam produzir boas letras, engajadas, com conteúdo e, principalmente, para os que sempre acham que o maior mal do artista é não ter um inimigo. Não vejo por que uma letra como essa não pode ser mais metaforicamente clara e atual em nossas gerações. Tanto a minha quanto a sua. Seja lá qual for a sua, mas certamente já dominada pelas mídias audiovisuais. Seria tudo muito mais fácil simplesmente se não precisássemos escolher, mas infelizmente, aos que não gostam do que 'todo mundo' gosta, só resta protestar e ouvir críticas que melhor soam como elogios. Se você me chama de sonhador, obrigado. Se chama o que eu acredito de utopia, obrigado. Se me 'xinga' de alternativo, obrigado. Eu escolho as minhas próprias alternativas. Se você me chama de alienado, obrigado, mas infelizmente, eu adoraria estar alienado, mas não consigo. Talvez, por isso, me incomodo com o que vejo. Porque vejo demais. Se você me chama de chato, obrigado. Não gostaria de ser conformado ou conformista, muito menos reformado ou recalcado. Obrigado. Se você acha que eu só vejo o lado ruim das coisas, obrigado. Odiaria me iludir somente com o belo e o poético. Mas acho mais poético a ilusão do belo no feio, como 'todo mundo'. Se você acha que eu sou um comunista da ideologia e um capitalista na atitude, obrigado. Fico feliz de que minha ideologia esteja à mostra. E mais ainda, o que deixa mais contente com isso é saber que não sou a rocha que vejo em 'todo mundo' nem a manteiga que vejo no mesmo 'todo mundo'.
Ou como diria Gessinger, "Existe um muro de Berlin no meu coração".

... e melhor ainda: "Amar e mudar as coisas. Isso me interessa mais."

Vulnerável

2011-03-18T14:29:00.000-07:00

Desculpa eu te ligar

Eu sei... já é tarde

Mas eu... Não consigo mais

nem dormir, nem sonhar,

não sei de mais nada

E tudo parece vulnerável

eu acho que deve parecer fácil

vir e tirar tudo de mim

Tudo o que é meu

O que consegui

O que conquistei

o que ganhei

O que é meu

e que eu sei quanto vale

Pra ele não vale nada

Eu penso demais

eu acho... já é tarde

não dá... não dá mais

pra mim, pra você,

Eu sei... já é tarde

pra quem quer mudar

o mundo!

Eu sei... já é tarde

Mas eu... Não consigo mais

nem dormir, nem sonhar,

não sei de mais nada

E tudo parece vulnerável

Eu penso demais

eu acho... já é tarde

Por isso faço de conta

que não te ouço

Vivo em mim, meu mundo

Sem isso, não ouso

Por isso não te escuto

Porém esqueço

Do nada que sou

Que o lábaro da vontade

Don’t hurt me

Me faça mais vivo

Eu assumo

Eu preciso

Sem isso não sei

Pra quê, mesmo?

UM CHA DE CADA DIA

2011-03-15T20:35:00.000-07:00

Um chá quente

canetas e ideias

dos papeis à mente

agrega mais e mais

aumentam as dúvidas

surgem palavras

com elas vem de tudo

de almas a mundos

das palavras vem tudo

o que quero e não quero

nada do que sei se mantém

frases, textos, imagens

e tudo mais

é de trocas que esse homem se faz

tudo aumenta, nada se apaga

talvez nem tudo,

nem nada

Penas de um dia

pernas se mexem

ando, caminho

meu chá esfria

tomo mesmo assim

frio ou quente

é meu chá

e ainda está aqui

não embaça mais a vista

mas adoça o seco da boca

aumentam os goles

e minha mente se move

com palavras tudo posso

são minhas agora

e já não serão mais

é de trocas que esse homem se faz

tudo aumenta, nada se apaga

talvez nem tudo,

nem nada

Vou postar poemas... Pode?

2011-03-14T17:57:00.000-07:00

Se ninguém se incomodar, vou começar a postar alguns poeminhas bobos aqui

Entre nós dois

Minha pantufa de domingo

Sua manicure segunda

Essa caneca aqui na sala

Esse pé sujo no braço do sofá

Meu copo de uísque na noite de sábado

Sua caixinha de remédios sem bula

Toda noite tem risoto, risadas

E aquela nossa taça de vinho

Há algo entre nós dois

Nós não gostamos das mesmas flores

Mas queremos um

Deixa as flores de lado

Escolhemos depois

Na nossa geladeira

tem a minha geleia

e seu requeijão light

Meu pão francês

o seu de centeio

a minha manteiga

a sua margarina

Já está na mesa

Nosso café não é igual

Nossa mesa tem tantos lugares

mas a gente senta lado a lado

Como estávamos no quarto

a noite toda

todas as noites

Há algo entre nós dois

Nós não gostamos das mesmas flores

Mas queremos um ao outro

Deixa as flores de lado

Escolhemos depois

Você preferiria trabalhar em uma grande empresa ou em uma pequena?

2010-11-21T08:03:00.003-08:00

prefiro trabalhar

Ask me anything

Ah sim, e o filme mais superestimado que você foi ver esse ano, e saiu do cinema amaldiçoando todo mundo que disse que era o máximo.

2010-11-21T08:03:00.001-08:00

Alice. decepcionante, na minha opinião. É bom. Muito bom. Mas eu esperava infinitamente mais. Se falassem menos, talvez fosse mais bem quisto.

Ask me anything

Titãs - Alguma Coisa de Cada Vez (CD Duplo)

2010-11-15T16:45:00.000-08:00

Você estava com saudade e eu também. Mas então aí vai mais uma coletânea com o selo de qualidade Alguma Coisa de Nada! Desta vez, uma valorização do Roquenrou Nacional! E não poderia ser melhor do que homenagear o já consolidado som distorcido tupiniquim do que trazer aqueles que já foram do "Iê Iê Iê" e hoje são "da novela", mas que fizeram tudo o que podiam para consolidar o estilo nada brasileiro por aqui e colocar letras em português com poesia, protesto e nonsense para cantar e gritar a juventude pós-ditadura e anti-discoteca que por cá pediam espaço. Em idos dos anos 80, muitas bandas surgiram com essa proposta. Com o nascimento do punk no Brasil em SP e em Brasília no final da década de 70, muitas bandas dessas mesmas cidades, curiosamente, surgiram fazendo barulho e exigindo espaço na grande mídia. Com isso vieram à tona Capital Inicial, Legião Urbana, Paralamas do Sucesso e Plebe Rude na capital de JK, Ira! e Titãs em São Paulo, além dos cariocas marginais Barão Vermelho e Blitz! e os mineiros do 14 Bis. Todos muitíssimo importantes para a formação de uma 'cena' (termo bastante doloso e de 'label', mas único encontrado neste momento), cada um com suas peculiaridades e com o seu distinto caminho trilhado. Porém, em meio a esse turbilhão, os Titãs se sobrepujaram às demais bandas em questões mais intrínsecas à banda e à realidade que trouxeram um 'algo mais' para a cena.

Com 8 integrantes, o dobro do que a média das outras bandas, os Titãs que começaram como 'Titãs do Iê Iê Iê', sobrenome providencialmente retirado por Nando Reis antes do lançamento do primeiro disco, com mesmo nome da banda, os Titãs trouxeram um barulho experimental e inerentemente raivoso ao Rock Nacional. Desde o primeiro disco, com uma forte influência do New Wave e de experimentações Pop, já estavam lá as guitarras rasgante de Marcelo Fromer e psicodélica de Tony Bellotto. Mas o que os distancia e destaca deste grande grupo do Rock Nacional é o trabalho vocal. Inimaginável para o tempo e, principalmente, irreproduzível em bandas comuns, os Titãs brincavam como os Beach Boys e experimentavam como o Queen em seus arranjos vocais de complexidade ímpar. Isso chamou a atenção. Apesar de soar como uma heresia, essa comparação é só para referenciar. (Você lê isso e percebe semelhança, não compara, entendeu?!)
A música que abre essa coletânea é Sonífera Ilha, primeira "música de trabalho" (como se as outras fossem por mera diversão) da banda traz uma batida de ritmo peculiar e quase dançante, mas que inevitavelmente nos faz balançar os pés ou os ombros. Um baixo marcante e a guitarra intermitente e psicodélica de Tony Bellotto. Depois entram os vocais despretensiosos e harmônicos, criando uma atmosfera quase surreal para a música mais Pop da banda. Tão pop que os incomodou, fazendo com que eles criassem uma certa aversão à música por tocarem de 2 a 4 vezes por show. O Brasil conheceu aquela que viria a ser uma das mais importantes bandas do cenário nacional. Vendendo milhares de cópias e jogando-os sem medo no mainstream brasileiro sem volta.
Desse primeiro disco introdutório e experimental de 1984, a coletânea Alguma Coisa de Cada Vez traz ao todo três músicas. A pegajosa 'Sonífera Ilha', a futurista 'Mulher Robot' e a nonsense 'Babi Índio' que traz quase como em uma Poesia Concreta uma crítica pouco velada à mediação do homem através da tecnologia e do consumismo que a novidade impele.
Tema tratado no segundo disco Televisão de 1985, que, como o próprio nome indica, apresenta uma reflexão bem humorada e bem trabalhada sobre o meio de comunicação que já dominava a vida do homem. A coletânea tem deste disco, também três músicas: 'Televisão', dá nome ao disco e consolida os Titãs no mainstream; a bem humorada e extremamente crítica ao consumismo, mas que quase cai no nonsense, 'Dona Nenê' e 'Massacre', com um barulho ininteligível para o Pop e quase desconexa do restante do disco, mas que mostra a maturidade política e anárquica que viria à tona no terceiro disco: Cabeça Dinossauro de 1986. Nesse disco estreia Charles Gavin, trocado por André Young com o Ira!.
Nesse terceiro disco, os Titãs resolvem extravasar toda a raiva e o descontentamento com a sociedade pós-ditadura no país. O disco soa como: agora que acabou a censura, vamos fuder tudo e todo mundo. Em um discurso quase panfletário, criticam sem meias-palavras a polícia, o teísmo, a burocracia, a aristocracia e até mesmo a instituição familiar. A anarquia então toma conta do disco e a faixa 'Bichos Escrotos' parece ter saído do ralo com um número quase desnecessário de palavrões e xingamentos, criticando muitas esferas da sociedade e chocando a 'família brasileira'. Deste disco, trouxe à coletânea 'AA UU' que de forma irônica e gutural expressa a raiva e a insatisfação, brincando com a crítica e dizendo um 'foda-se' extremamente significativo para quem espera sempre o belo da arte. Essa música traz o grotesco, gutural e sarrista dos Titãs; a ateísta e agnóstica 'Igreja' que sem pestanejar critica toda a estrutura institucional da igreja católica predominante na sociedade brasileira; 'O Quê', primeira manifestação experimental concretista de Arnaldo Antunes, que começava a se mostrar como um cara a frente de seu tempo e diferenciado na banda e, por fim, a panfletária e escancarada 'Polícia'. Hino da rebeldia. Resultado: o disco foi censurado, mesmo depois do fim da ditadura militar.
A rebeldia reaparece no quarto disco da banda e talvez mais maduro dessa primeira fase experimental. Em 'Jesus Não Tem Dentes No País dos Banguelas' de 1987, os Titãs voltam a 'brincar' com o teísmo e com a censura. A primeira música que dá nome ao disco só tem essa marcante e enigmática frase como letra. Em seguida, vem Nome aos Bois, que nomeia somente algumas figuras da História que realizaram alguns feitos. Vale a pena conferir quem foi quem. Aprendi muito sobre História pesquisando esses nomes quando era novo demais para entender a acidez dessa música. Essa duas músicas desse disco estão em versão ao vivo, referente ao disco "Go Back", compilação do show que os Titãs fizeram no festival de Montreaux em 1987, durante a turnê do 4º disco. De Jesus Não Tem Dentes(...) estão também 'Desordem' que já vê a anarquia com olhos mais apocalípticos, mas não menos favoráveis, 'Mentiras', um autoquestionamento de Sérgio Brito e Marcelo Fromer sobre (ainda) a relação do homem com a mídia, 'Armas Pra Lutar' que questiona a guerra e a violência, tema cíclico do disco e a última música do disco 'Violência' que choca com a letra pesada de Paulo Miklos, mas principalmente com a leitura de Branco Melo de um trecho da Dissertação do Papa Sobre o Crime Seguido de Orgia. Choca e nos faz para para pensar sobre muitas coisas, apesar do refrão um pouco clichê. A música é pesada. As guitarras mais maduras desse disco dão uma dinâmica absolutamente violenta para o som que os Titãs estavam fazendo naquele momento. O disco também foi censurado em um primeiro momento, mas conseguiu ser liberado poucos meses depois.
Ainda do disco ao vivo 'Go Back' de 1988, há na coletânea, a faixa 'Pavimentação' que é do primeiro disco, mas que ganha nova leitura nesse disco ao vivo e que vale à pena, pois mostra a profundidade da canção com um instrumental mais poderoso. Além da versão remix para a música que dá nome ao disco. Como a ideia do disco é a releitura, estão aí então duas releituras importantes para entender essa primeira fase da banda.
Em 1989, eles lançam o disco que abre a segunda fase da banda: Õ Blésq Blom. Nada no disco pretende fazer sentido. O disco mais lisérgico da banda. Provavelmente o período de mais influência das drogas na banda. O disco traz muitas experimentações eletrônicas, que desde 'O Quê' de Cabeça Dinossauro, Paulo Miklos e Arnaldo Antunes vinham experimentando, junto com outras coisas. Deste disco, a coletânea tem a Best Seller 'Flores' com um ótimo riff de guitarra perdido na versão mais lírica do Acústico de 1997, mas que aqui ainda tem o Rock intravenoso da banda. Deste disco também trouxe a Lado B 'O Camelo e o Dromedário', um dub que apresenta as experimentações da banda. Ótima música, letra nonsense e um recado aos críticos que pedem por profundidade nas canções: foda-se. Que é a mensagem claríssima de '32 Dentes'. Música que mostra o peso da banda mesmo sem guitarras. A contradição da letra e do discurso de Branco Melo no meio da música mostram bem a postura de foda-se que a banda adquiriu e manteve no início dos anos 90.
Já o disco 'Tudo ao Mesmo Tempo Agora', de 1991, colocou os Titãs em um outro patamar. O disco é uma espécie de espelho do que foi o Cabeça Dinossauro em 1986: um disco para chocar. A primeira música, presente nessa coletânea, chama-se e chama 'Clitóris'. Essa música evidencia a qualidade instrumental que a banda adquiriu ao longo de 7 anos de banda. Os 8 ainda muito entrosados e talvez no auge da criatividade musical. Porém, as letras pouco fazer sentido, mas muito significam. Essa crítica nonsense que a banda sempre pregou chega a um estatuto quase desnecessário, mas os coloca em condição de ter de se explicar sem que suas explicações façam sentido. Já idolatrados no país, os Titãs ganham uma proporção inacreditável fora do país, sendo muito elogiados por críticos americanos e ingleses. Na coletânea, há também o sucesso mainstream 'Não É Por Não Falar' que tem um riff simples e pegajoso como o Flores, mas truncado e bem distorcido. A letra é uma resposta às críticas que foram feitas ao disco anterior, que diziam que o disco nada significava e que a banda não falava de coisas boas, só de coisas ruins. Ótima letra, apesar de simples. No lado B estão as grandes músicas do disco: 'Clitóris', 'Eu Vezes Eu' que, essa sim não diz nada, somente confunde a cabeça de quem tenta entender alguma coisa profunda na música, 'Já', letra mais introspectiva de Arnaldo Antunes, que já estava de saída da banda. Mostra bem a desesperança que o deprimiu por alguns meses antes de sair da banda, pelo caráter auto-biográfico, a música entra na coletânea, 'Saia de Mim' também de AA é uma música que mostra os dois lados da banda, o instrumental forte, pesado que dominaria o disco sucessor 'Titanomaquia' e uma letra cheia de podridão e coisas nojentas. Choca, e é essa a ideia. Vale como despedida do melhor compositor da banda.
Em 'Titanomaquia' de 1993, os Titãs já sem Arnaldo Antunes é o disco que encerra a segunda fase da banda. Depois vem uma coletânea comemorativa de 10 anos da banda. O disco traz um peso ainda maior para a banda. Nesse disco, não há nenhuma 'balada' ou uma música que a sua mãe vá gostar como em todos os outros discos. É porrada do início ao fim. Sem a acidez de AA, a banda perde um pouco, mas admite outra postura. As críticas são mais introspectivas e psicológicas do que sociais. Essa abordagem se deve ao momento político instável, porém esperançoso do momento e também à maturidade musical que a banda sempre aprimorou disco após disco. Desse disco de capa completamente nonsense estão 'Hereditário' que mostra o lado qualificadíssimo de Nando Reis em fazer seu baixo gritar junto com sua voz suave e agonizante, às vezes. Também no lado A, está 'Nem Sempre Se Pode Ser Deus', que retrata como poucas músicas a adolescência e os problemas que a rebeldia dessa fase causa no homem. Tocou até na série 'Confissões de Adolescente' (rs). Já o lado B apresenta o lado mais pesado e despretensioso da banda em fazer barulho e foda-se. 'Será Que É Isso Que Eu Necessito' é gritaria pegajosa de Sérgio Brito e 'Disneylândia' é um tratado da Globalização e a confusão que ela causou no mundo. Ambas pesadíssimas.
Em 1995, a banda lança 'Domingo', disco repleto de sucessos pop. Decreta a terceira fase dos Titãs. Na coletânea temos no lado A 'Eu Não Aguento', ainda com mágoas coma polícia, 'Domingo', ainda criticando a vida burguesa e o vazio que a televisão nos traz, 'Caroço da Cabeça' ótima canção Pop resultado da parceria entre Nando Reis, Marcelo Fromer (o workaholic da banda) e Hebert Vianna, que inclusive grava a guitarra solo dessa faixa e 'Eu Não Vou Dizer (Nada Além do que Estou Dizendo)', música lindíssima com uma letra que mostra exatamente que uma grande canção não precisa ter letra profunda. A letra não diz absolutamente nada, como o próprio nome indica. Ironia fina e inquebrável, pois tocou e tocou muito nas rádios do país. Já o lado B da coletânea traz duas canções opostas: 'Um Copo de Pinga' é outra brincadeira bastante divertida. Letra de Sérgio Brito e instrumental anárquico, a música é uma música de churrasco perfeita e representa muito bem um amigo que todos nós temos. É como uma vinheta simpática que precede o esporro de 'Turnê', que não está na coletânea por falta de espaço. Quem aparece nesse lado B é 'Brasileiro' música completamente oposta a 'Um Copo de Pinga'. Pesada como só ela, tem, para exemplificar, Igor Cavalera na bateria e Andreas Kisser na guitarra. O disco tem também, como é tradicional da banda, uma capa interessantíssima.
Em 1997, a banda comemora seus 15 anos de existência com o Acústico MTV. Um dos mais significativos da emissora. Revisitar 15 anos e 8 discos inéditos em um disco só e ainda transformar a banda mais barulhenta do país para o formato acústico seria missão quase impossível, não fosse a qualidade musical nos músicos da banda. Sentados eles não ficaram e não se esperava isso de quem fazia coreografias ensaiadas nos anos 80 e abria rodinhas de porrada em cima do palco nos anos 90, mas a sonoridade da banda foi completamente transformada nesse disco. Releituras fantásticas e novas versões foram coroadas com participações especialíssimas. O que já vinha sendo de bom grado para a banda desde a saída de Arnaldo Antunes em 1992, como visto no disco anterior. A coletânea traz as versões de 'Comida' com um novo arranjo homenageando Ray Charles ao invés da experimental de 'Jesus Não Tem Dentes...' e de 'Querem Meu Sangue', versão da música de Jimmy Cliff, gravada em 1984, cuja versão foi ainda regravada pela Cidade Negra nos anos 90, mas que nessa versão acústica ganha a participação mais do que especial da lenda Jimmy Cliff. Sensacional! Além da inédita 'A Melhor Forma' de Branco Melo. Perfeita em letra e arranjos, mostra a evidente mudança da banda que agora também mostrava um lado lírico em nível de excelência.
Depois do Acústico e o sucesso que o disco teve, a banda resolveu continuar o formato, o que foi, de certa maneira prejudicial, mas ao mesmo tempo um ótimo exercício de releitura, pois fez com que a banda voltasse a tocar 'Sonífera Ilha' e trouxe versões de músicas do disco 'Domingo', que não havia sido contemplado no acústico. Então, do 'Volume Dois' de 1999, um dos piores da banda, a coletânea traz uma inédita também de Branco Melo: a belíssima e autobriográfica 'Caras Como Eu' que, de maneira bastante sincera, explica bem a mudança da banda.
Em 2001, a banda lança, por conta do sucesso de 'É Preciso Saber Viver' de Roberto Carlos, regravada no Volume Dois, a banda "entra na onda" de fazer cover e lança seu disco mais fraco e sem sal: "As Dez Mais". Não há nenhuma música desse disco marqueteiro na coletânea, pois foi uma tentativa evidente de manter uma lucrativa fase que perdurava desde 1997 e que quase arruinou com a banda.
Mas, felizmente, em 2003, eles lançam o disco 'A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana'. Com ele voltam o tom crítico, o lirismo e mantém-se a marquetagem da banda. 'Epitáfio' e 'Isso' são exemplos claros de que ainda havia a intenção de manter a banda na 'onda' do acústico e das músicas radiofônicas. Por isso, a coletânea traz duas músicas do disco que tiveram relativo sucesso e duas que apenas representam a volta da banda ao seu lado crítico e irônico, principalmente pelas letras de Paulo Miklos, Branco Melo e Marcelo Fromer. Este último que morrera durante as gravações do disco, gerando a segunda baixa da banda. (ou terceira se formos considerar a troca de bateristas como uma perda para a banda). A música que dá nome ao disco resgata a crítica ao consumismo de maneira bem humorada e extremamente pop. 'O Mundo É Bão Sebastião' é reflexo das razões que fariam com que Nando Reis, terceira (ou quarta) baixa da banda, saísse em busca de sua carreira solo. Em tom mais familiar, maduro, Nando canta para seu filho, mostra seu lirismo e sai por cima da banda. No lado B, há 'Cuidado Com Você'. Música e letra de Paulo Miklos, que já se tornara ator nessa época e traz sua acidez e criticismo de outrora, em parceria com Tony Bellotto, Marcelo Fromer e Arnaldo Antunes em parceria reeditada. Há também a pegajosa, empolgante e quase enjoativa 'Alma Lavada'. Disco repleto de boas canções, mas ainda preso à fase 'merchan' da banda.
O disco 'Como Estão Vocês' de 2003 não tem nada que represente algo à altura da banda. Sem Nando Reis, Arnaldo Antunes e Marcelo Fromer, a banda não parecia ter mais salvação. O disco é fraquíssimo, cheio de clichês e jargões populares, sem significado, sem nada que representasse minimamente os Titãs de outrora. Por isso, nada na coletânea.
Em 2005, a MTV retoma a parceria com os Titãs. Em meio aos escândalos do Mensalão, eles lançam uma música inédita. Talvez uma das melhores músicas da banda. Com letra e música de Paulo Miklos. Com guitarras marcantes, refrão cheio de palavrões e gritaria, a ironia de Miklos volta à tona. Ele diz o que todos nós que vivemos aquele momento queríamos dizer. "Filha da Puta! Bandido! Corrupto! Ladrão!". A ironia vem no nome da música: 'Vossa Excelência'. Quebrando protocolos a música vem como um grito de que a banda não acabara e que eles poderiam voltar às raízes. Mas hoje, em 4, depois da saída de Charles Gavin em fevereiro de 2010, e com um disco muito fraco nas lojas, a banda parece apenas cumprir o protocolo e continuam na 'ativa' para não pararem. Metade da banda fora, Paulo Miklos, Sérgio Brito, Tony Bellotto e Branco Melo tentam com três vozes, um teclado e uma guitarra manter o que 8 faziam há quase 30 anos. Difícil. Uma coisa de cada vez.
Homenagem aos que brilhantemente levam o Rock Nacional a um patamar que ninguém nunca alcançou. Parabéns!

Links para download: mediafire - 4shared

Detalhes: A coletânea vem com Capa e contracapa. Eu sei que está bem porco, mas é o melhor que eu consigo fazer. Não precisa imprimir, só vai aparecer junto com a faixa para você lembrar de onde você baixou isso. Assim você lembra de mim! ;) Já que eu tive o trabalho de fazer a coletânea e disponibilizar e isso tudo deu um trabalho do cão, pelo menos você lembra que alguém teve esse trabalho e que valeu a pena e quem sabe você não se empolga e começa a fazer as suas coletâneas também?!

Aí Marmita, quais os 10 melhores discos da década na sua opinião?

2010-08-25T20:44:00.001-07:00

1- Only By The Night - Kings of Leon
2- Hot Fuss - The Killers
3- Echos, Silence, Patience and Grace - Foo Fighters
4- Absolution - Muse
5- Death Magnetic - Metallica
6- Farm - Dinosaur Jr
7- American Idiot - Green Day
8- Stadium Arcadium - Red Hot Chilli Peppers
9- Kid A - Radiohead
10- Elephant - The White Stripes

Em ordem de memória não de preferência.

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E ae, SWU, dia 9. Vai também?? Vamo toma uma cerveja de 8 conto lá?

2010-08-25T20:37:00.001-07:00

Opa! Vamo sim! É heiniken, pelo menos, né?!

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E se você pudesse ser hétero, vc seria?

2010-08-08T10:27:00.001-07:00

seria só mais um critério vazio de avaliação superficial. Etiquetinha com código de barras e sem história

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E se eu fosse vc?

2010-08-08T10:26:00.003-07:00

Quem seria eu?

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E o que é tempo mesmo?

2010-08-08T10:26:00.001-07:00

O tempo não existe. É só algo que inventaram pra te chamar de velho demais, novo demais, atrasado, datado, antiquado, moderninho e outros adjetivos pejorativos sem razão.

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Pq Mario Marmita?

2010-08-07T18:12:00.001-07:00

Isso remonta o ano de 2000. Quando estávamos e muitos outros amigos fomos a uma excursão à Bienal do Livro. Todos sem dinheiro para comer na bienal e eis que eu tiro todos os lanches que a minha mãe havia preparado para mim. Distribuí bolachas, Ruffles e biscoitos de polvilho para todos. À partir desse dia, passei a ser Marmita. Mas o apelido ficou consagrado quando em 2001, alguns amigos fizeram uma vaquinha e me ajudaram a pagar a excursão para o Hopi Hari, pois eu estava de castigo e meus pais não permitiram que eu fosse. Então, com o dinheiro que eu juntei e a vaquinha desses meus amigos eu rendi minha mãe e ela preparou um lanche para todos, como forma de agradecimento a eles por me ajudarem a comprar. Desde então eu nunca mais consegui me livrar desse apelido. O Mário é porque é meu nome. (dã)

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Amanhã tem Coletânea: Alguma Releitura de Jimi Hendrix

2010-07-26T20:40:00.000-07:00

Como prometido, amanhã sai a coletânea de côveres do Jimi Hendrix. Enquanto isso, vão aí pra vocês 2 vídeos. O primeiro, o histórico vídeo do verdadeiro Deus da Guitarra queimando seu instrumento para superar a apresentação (literalmente) bombástica, explosiva e impressionante do The Who.

O segundo é uma reflexão que o John Mayer faz para seu público sobre o que é fazer um cover. Amanhã vem uma melhor reflexão sobre isso. Por hora, a ideia de apresentar versões cover aqui é bem próxima da ideia que o John Mayer explica e toca nesse vídeo divisor de águas.

Boa música nunca é demais.

Você conhece a piada que não se pode contar para gays?

2010-07-20T13:23:00.001-07:00

ôpa! já foi contrabandeada...

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Seu plano de fundo faz parte de algum plano de dominação global inspirado por Franz Ferdinand?

2010-07-18T20:54:00.001-07:00

Não necessariamente, mas não deixa de ser uma boa ideia. A ideia inicial era entorpecer os perguntantes sem a necessidade do uso de "tóxico".

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Love lake ou do Ita?

2010-07-18T16:59:00.001-07:00

a do Ita, eu acho... love lake me trás poucas recordações tão boas quanto às do Ita

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Alice in Chains Unplugged - Heaven Beside You

2010-07-15T08:47:00.000-07:00

Coletânea Alguma Coisa de Grunge (2 CD's)

2010-05-19T12:38:00.000-07:00

Estou colocando em .mp3 mas para gravar o CD em si, basta criar um disco de Audio com as músicas. Já está com Capa e Contracapa. Assim você terá tudo.

LINK PARA DOWNLOAD:

AQUI!

Quero saber as opiniões, galerinha. Esse foi feito com bastante carinho!

Vou trabalhar agora na coletânea de côveres do Hendrix. Mandem sugestões. Já tenho algumas Jazzísticas geniais.

"Seje feliz e se divirta-se. Face pleilistes"

2010-05-07T23:12:00.000-07:00

Cara... Monte pleilistes. Vale realmente a pena. De verdade. Eu sei... deveria ter postado isso no tuíter. Mas eu não quero. Só quero "dar a letra". Montem pleilistes em casa, no seu tocador de músicas no computador. No caderno, no celular, no aifone, no aipode, na cabeça, no iutube, na puta que te pariu. Mas crie. É um exercício cruel de autoconhecimento que só traz conclusões positivas. A não ser que você seja um merda e não goste de nada. Daí vai ser um porre. Ou então se você quiser fazer sucesso, ganhar dinheiro e fama (mesmo entre os seus camaradinhas, como o eu-lírico de País Tropical). Você já é um lúser por ler isso e pensar em fazer pleilistes. Nada disso que está aqui serve como profissão. Nada disso aqui serve para alguma coisa que seja diferente de nada. Hoje a Fernanda Paes Leme postou uma frase legal no tuíter que eu não me lembro literalmente, mas que também não é dela. Eu lembro que estava entre parênteses e tinha um nome tipo Hobsbawn como autor da frase que dizia algo do tipo: O ser humano perde tempo demais tentando ser feliz. Se não fizesse isso talvez se divertisse mais... Lógico, você entendeu o que significa isso e porque foi usado aqui. "Seje feliz e se divirta-se. Face pleilistes"

Uma heresia dupla

2010-05-01T16:41:00.000-07:00

formspring.me

2010-04-19T17:08:00.001-07:00

Ask me anything http://formspring.me/mariomrtfilho

formspring.me

2010-04-18T18:04:00.001-07:00

Ask me anything http://formspring.me/mariomrtfilho

Mais explicações

2010-04-17T20:30:00.000-07:00

Eu não queria ter que explicar tudo tantas vezes, mas como nem sempre isso é possível, visto que no meu mundo mágico boa parte das pessoas que me exigem explicações posteriores não participam, definitivamente, do compartilhamento da minha felicidade e, sem dúvidas, eu compartilho de poucas opiniões, razões ou motivações completamente alheias à quase tudo o que essas pessoas, que, por motivos óbvios e de conhecimento de (quase) todos, são a maioria nesse mundo de mer...

Infelizmente, como o meu mundo mágico não pode ser compartilhado por completo com todos, eu explico.

Sim. Sou a favor da distribuição da música gratuitamente sim.

Não. Isso não é pirataria.

Eu disponibilizo download das minhas coletâneas. E o faço sem ganhar dinheiro algum. O blog não tem patricínios. Eu posto pouco porque trabalho para pagar minhas contas e acabo não tendo nem muito tempo muito menos muita disposição para publicar diariamente coisas que eu acho interessantes por aqui.

Se eu fizesse disso uma atividade comercial e rentável eu poderia até ganhar algum dinheiro, como já me disseram algumas vezes por aí, mas eu não tenho nada a ver com isso. Só uso o espaço pra fazer o que eu quiser, quando eu quiser e quantas vezes me for conveniente. Talvez esse seja o último post, talvez não. Talvez eu pare de escrever para sempre no meio de um texto a ser publicado. Talvez eu comece a escrever em Romeno de agora em diante. Talvez eu seja o Batman. Muitas coisas podem ser. E foda-se se são ou não.

Eu paro quando a minha vontade essa for. Até lá eu posto o que eu quiser e que se foda. Não preciso agradar. Na verdade eu nem preciso disso. Assim como você também não precisa. Se você não gostar, foda-se. Pode falar. Se eu ficar sabendo e isso me chatear, foda-se. Tudo bem que isso dificilmente aconteceria devido à quantidade de críticas que eu mesmo já me faço e às críticas inúmeras que me fazem por dia e que não me deixam chateado. Mesmo se você for um filho da puta que vem aqui pra corrigir a minha regência ou as possibilidades de prosódia que as minhas construções lexicais podem suscitar... foda-se. Não vai me chatear. Se nem responder e explicar tantas coisas imbecis que eu faço aqui me irrita....

Enfim. O que eu faço não me gera receita, lucro nem nada. Nem críticas positivas eu ganho muito. Então, para os que chamam as minhas coletâneas de Pirataria, aqui vai a resposta: eu não vendo músicas dos outros. Eu não ganho dinheiro com esse site, não participo de nenhum tipo de associação comercial que obtem lucro com esse blog sobre coisas "não importantes" para o mundo, mas que para mim são vitais e, principalmente, as coletâneas todas são montadas com base em mp3 advindas de ripagem de CD's originais. Quem quiser tirar a dúvida pode vir aqui em casa que eu mostro todos os originais.

Por último: Sim. Eu coleciono CD's e (muito pouco, mas muito pouco mesmo!!!!) alguns vinis. E também estou colecionando o álbum da COPA.

formspring.me

2010-04-17T12:09:00.001-07:00

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A cara do "Rock Sueco"

2010-04-03T11:03:00.000-07:00

Por assim dizer, parece chulo descrever uma vertente do Rock com o nome de um país que, para o mundo apresentou apenas o Hellacopters como grande expoente do Rock.

Assim como muitos dizem que a seleção da Suécia de futebol só disputou uma final de Copa do Mundo por jogar em casa e ainda foi massacrada pela seleção de Pelé. Muitas inverdades, me desulpem, amigos. A Suécia so jogou em casa em '58 porque já tinha estrutura para tal. E só o tinha porque tinha uma liga forte e competitiva e ótimos jogadores. Consequentemente, uma oa seleção. A Suécia jogava um ótimo futebol. Duvida? Baixe o jogo e assista. Tem disponível no buscador de torrent www.torrentz.com. Outra inverdade: A Suécia não foi massacrada. E a Seleção Brasileira não era Pelé e mais 10. Pelé foi a peça que essa seleção precisava para se tornar a máquina que foi. O dono desse time era Didi. O responsável era Feola e o motor era Zagallo. O golaço de Pelé e o placar encobriram o ótimo futebol sueco. E a escola sueca está aí até hoje. No esquema de Sir Alex Feguson e Pepe Guardiola. É só conferir. Prometo postar mais sobre isso no meu outro blog, onde escrevo com mais dois amigos sobre futebol. Vamos nos ater aqui à música e ao rock Sueco.

Mais do que uma banda sueca de Classic Rock ou de Roquenrou, os Hellacopters são um expoente da passagem do Classic Rock pro Hard Rock. Polêmico dizer isso, não? Cronologicamente, não faz sentido algum, mas há um detalhe importantíssimo. Essa passagem não é na representação da susseção cronológica do mainstream, mas sim dos ouvintes fiéis do bom e velho e eterno roquenrou. Eu explico.

O Hellacopters modernizou o Classic Rock com guitarras mais objetivas, flutuantes e com tibres mais orgânicos. Sem o excesso de distorção (que não é um retrocesso, nem mesmo um avanço que pula etapas para o roque) de bandas como Guns N' Roses, Motley Crue ou Judas Priest. Nem mesmo o excesso (também nãoprejudicial) de Van Halen e Skid Row. As guitarras do Hellacopters são um sistema híbrido de vivacidade e peso. O baixo "non-stop" bastante suingado (mesmo com poucos slaps ou phaser) e a bateria animada e pra cima, somam ao vocal rasgado sem ser agudo demais ou gutural.

É um roque mais animado que retoma padrões dos aos 50 e 60 de guitarras de R&B e Skiffle aceleram o ritmo e a empolgação de quem toca tanto quanto de quem ouve. Os solos simples e "na medida" mostram um conhecimento avançado do roquenrou mais enraizado e da raiz de seu surgimento como contestação mais do que como exibcionismo vazio que veio muito à tona com algumas bandas do Hard Rock. As letra não falam nem de amor, nem de rituais satânicos ou mesmo de problemas de comportamento. Falam da juventude, de um senso crítico mais apurado que se exigiu naqueles fins de século XX e vem até com mais importância ainda. Os Hellacopters dão a cara a tapa. Não se esquivam do que o Roquenrou sempre pregou: atitude, questionamento e posicionamento.

O Hellacopters faz também as vezes do bom e libertador "Rock de Estrada". É um som pra ouvir na estrada. De preferência em boa companhia e se possível em um conversível pra sentir muito vento arejando pensamentos moldados sem nosso consentimento ou mesmo aqueles que a gente passa o ano inteiro reprimindo no dia-a-dia pela nossa necessidade de vida social e que nos limita a tal. Na estrada, a música precisa ser libertadora. (aliás, estou preparando uma boa coletânea para estrada. Vale a pena conferir)

Esse é o momento onde você se pergunta: "Tá. Já entendi. Isso é Hellacopters pra esse fera aí. Mas e a "cara do Rock Sueco?"

Eu te respodo: Olhe em volta. Quem mais fez isso antes dos Hellacopters? Ninguém. Mas na Suécia é esse o Roque. Hellacopter foi a banda que se deslocou e chegou, de certa forma, ao mainstream. The Hives, The Maggots e Backyard Babies, com uma sonoridade mais punk se aproximam bastante do som o Hellacopters pelas guitarras e bateria mais "pra cima" tem uma sonoridade bastante parecida. Ou mesmo o Marylism que já vai bem forte na raiz do punk setentista já tem ainda mais semelhanças pelas letras mais introspctivas e de contestação. (Obviamente todas têm letras em inglês, pois se fossem em Sueco, não poderia estar comentando nada sobre elas, já que o Sueco ainda não é uma língua conhecida por mim. Aliás está bem longe disso.)

Enfim, o que eu pretendo chamar a atenção de vocês, leitores interessados, é para um padrão que os Hellacopters trouxeram quando o ex-baterista do Entombed, Nicke Royale decidiu mudar os rumos de sua carreira e virou vocalista e guitarrista (como fez Dave Grohl e tantos outros) e saiu de cena no Death Metal pra fazer um ótimo roquenrou que em 16 anos de carreira influenciou algumas ótimas bandas que seguem seu estilo como TheDarkness, Ugly Kid Joe, Wolfmother e mesmo o The Hives.

Segue abaixo uma resposta dada por Royale em entrevista ao site Whiplash:

"Acho que tanto para os fãs do Hellacopters quanto para os fãs o Entombed, eu gostaria de dizer que é importante não se limitr e ficar preso em um canto. Boa músic será sempre boa música não importa se é death metal, blues, disco. Não importa. O que é bom é bom. Não liguem tanto para estilos o coisas assim."

Vale a pena conferir:

Recomendação

2009-12-29T21:47:00.000-08:00

Banda Francesa: Khâ

link: http://www.myspace.com/musikha

Vale a pena. Melhor inclusive sem muita falásica sobre a banda. É fenomenal. Só adianto que tem um ótimo baixista, um vocal bastante feminino e harmonioso. Um "Q" de jazz, um "Q" de soul, um "Q" de pub e um "Q" bem fanqueado. Experiência nova interessante.

Ah sim! As letras são em francês! Descobri no DEEZER para praticar um pouco do que estou aprendendo. Como aprendizado de francês é bem interessante. Mas não só por isso. Nessa minha empreitada musical na língua francesa conheci bastante coisa interessante. Essas letras são boas. Tem melhores, mas são boas.

Confiram! É realmente interessante. Até pra quem não tá afim de aprender francês, é interessante porque é um som bastante melodioso e a voz já compensa a imcompreensão do discurso.

Videozinho bacana, pra quem só acredita vendo:

Comprem discos

2009-12-27T18:44:00.000-08:00

eu vou comprar um disco
um disco eu vou comprar
comprar um disco eu vou
disco, disco, disco....
eu vou, eu vou
comprar um disco eu vou...
eu vou comprar um disco
um disco eu vou comprar
um disco comprar eu vou
comprar um disco eu vou
eu vou, eu vou...
comprar um disco eu vou!

PS: mantra pós-moderno muito utilizado pelas gravadoras na propaganda da obsolecência programada. É a Indústria Cultural transformando a arte e commodity.

Marinheiros de primeira viagem

2009-12-17T14:03:00.000-08:00

Só para explicar aos que entraram pela primeira vez e ainda não entendem do que se trata esse blog, aqui vai uma explicação:
Nada

ou algumas coisas que não são de nada mais eu gosto, então digo alguma coisa sobre essas coisas.

Esse blog valoriza a inutilidade do ócio. O ócio não precisa ser produtivo. Levando em consideração o que vem a ser produtividade nesse mundo de "meu deus".
Sejamos inúteis e aproveitemos nosso ócio com a falta de produtividade. O melhor remédio é apreciar coisas que não valem muito e não estão no cerne da discussão mundial. Fodam-se os Nardoni, os padres baloeiros, os meninos João Hélio e o gartinho das agulhas. Não. Não é humor negro. (aliás se você pensou nessa expressão considere as suas concepções sobre racismo, talvez você seja racista) É somente uma forma de protesto contra essas inutilidades que passam o tempo todo na mídia não só televisiva como já avança pela internet esse monte de merda que não significa nada. O ódio do homem sempre existiu e não é por ser televisionado que ele será banido do mundo. Nós não estamos avançados em relação às guerras. Nós estamos em guerra. Nós estamos sublimando a violência e o absurdo. Isso é um absurdo, não um advogado imbecil arremessar a filha pela janela, muito menos um ritual satânico que envolve sacrifício de enteados. Isso é absurdo, dar valor a isso é absurdo. Aqui nada disso existe. Foda-se a violência. Ela existe, livre-se dela. Pense em coisas inúteis. Não lute contra a violência. Ela é maior do que você. O maniqueísmo da nossa vida pouco importa para a história. Nosso descontentamento não vale nada enquanto ficamos em frente à TV assistindo isso ou lendo sobre isso na internet. De nada vale esse monte de informação. Vale se não propagarmos esse monte de merda que eles insistem em nos fornecer a todo momento.
Não... esse blog não valoriza a alienação. Valoriza o momento de alienação. Valoriza uma alienação que os discursos de lugar comum nunca entenderão ou abrangerão. A alienação cultural não é alienação. Cultura é o que nos identifica e nos diferencia. Somos o que a nossa cultura nos faz. Essa cultura aqui é em valor da arte, não da informação desinformacional. Fodam-se os espetáculos da televisão. Viva a cultura. Inútil não é o que não está na TV. Inútil é o que te faz acostumar. Não se acostume com a violência, nem com o sensacionalismo. Ignore-os. Viva a cultura, viva o que a televisão e o sistema capitalista chama de inútil. Expresse-se. Faça valer o que você pensa. Eu estou fazendo isso aqui. Falo sobre o que me faz um ser humano melhor e mais humano a cada dia. Arte. Cultura. Isso me engrandece. Se isso te engrandece também, você é um inútil como eu. Essa inutilidade, eu garanto, só é inútil pra quem não conhece ou ignora. Então ignore o que realmente é inútil e valorize a arte, a cultura e o que faz o homem melhor. Não o que dá medo ou dó. Aqui dó é uma nota e a nota que eu dou para o que o seu mundo de merda considera útil é zero. Dó é só o início de uma escala maravilhosa que nos leva a um mundo absurdamente interessante e útil. O homem se faz pela sua cultura. Foda-se quem disse isso antes de mim.

PS:

Senha arquivo

2009-12-15T11:50:00.001-08:00

Só pra facilitar a vida de vocês, turminha, a senha para descompactar o arquivo do Bob Dylan e Côveres é algumacoisadenada.blogspot.com

Mas lembrem-se! não adianta só copiar e colar! tem que digitar!

Aliás... a senha é a mesma para descompactar o arquivo 90's One Hit Wonder, ok?!

abraços de guaxinim a todos

Recomendação

2009-12-13T09:23:00.000-08:00

Outra recomendação pra vocês:

Dinosaur Jr - Farm

O grunge ainda vive! Assim como outras bandas que se mantém na estrada até hoje como Sonic Youth e Mudhoney, o Dinosaur Jr ainda está por aí.
Para os que acham que o grunge morreu junto com Kurt Cobain e Shannon Hoon, enganam-se. E por completo. Depois de 94 com a morte de Kurt e de 95 com a morte de Hoon, muito foi feito em prol do dito "Som de Seattle". O fenômeno grunge que alastrou o mundo e mudou muitos parâmetros na produção musical como um todo, tem vida própria e pós-MTV não só com seus discípulos como Weezer, Radiohead e Silverchair, mas com os grandes monstros de Seattle.
Apesar de não serem de Seattle e nem mesmo considerados como parte do movimento grunge do início dos anos 90, Sonic Youth e Pixies se enquadram dentro a perspectiva grunge por terem sido as maiores referências dos sujinhos de Seattle. Pois começaram muito tempo antes de Nirvana & Cia. Datam do início dos anos 80, juntamente com o surgimento do som New Wave e da consolidação do Punk como uma vertente representativa do Rock. Porém, ao mesmo tempo, em meados de 1983, na pequena cidade de Amherst, Massachusetts, J Mascis, Lou Barlow e Emmett Murph montaram o Dinosaur Jr. Inicialmente com Mascis na bateria e só com o nome Dinosaur. Também não eram de Seattle, mas já tinham os cabelos compridos, calças rasgadas, o pedalzinho Fuzz caseiro, as camisas xadrez e principalmente o som sujo e evoluído do Punk. O primeiro disco veio com o nome Dinosaur, pelo selo independente Homestead. O Dinosaur Jr saiu ainda sem sobrenome pela estrada e foi encontrar um público fanático e identificado com seu som justamente onde? Seattle. Lá se fazia música da mesma forma. Essa identificação com Seattle, fez com que o Dinosaur excursionasse muito pela região e fizesse ótimas amizades por lá. Mark Lannegan, ainda vocalista do Screaming Trees foi um de seus primeiros fãs fervorosos e um grande incentivador da banda e divulgador. Com o surgimento de outras bandas com a mesma estética e sonoridade como o Soundgarden, Alice in Chains, o próprio Screaming Trees, Skin Yard e The Methodists, o Dinosaur Jr foi se tornando aos poucos um ícone entre essas bandas, porém ainda "estrangeiros". J Mascis, guitarrista, vocalista e líder do grupo, assim como todo gênio, tinha sérios problemas de relacionamento com seu amigo e baixista Lou Barlow. Perfeccionista que sempre foi, reclamava demais dos seus companheiros de banda e exigia cada vez mais espaço para seus intermináveis solos de guitarra e maestrava todos os arranjos. O que para quem é músico, é um problema. Mascis começou a tratar seus amigos e companheiros de banda como empregados. O famoso sucesso que sobe à cabeça do gênio. Consequência das briga? Mascis sozinho com muitas músicas prontas e atordoado com a necessidade de criação. Isso foi 89. Ano de lançamento do Bleach do Nirvana, do Ten do Pearl Jam e do primeiro disco do Alice in Chains, intitulado como Alice in Chains. Foram 3 discos com a primeira formação e mais 4 com Mascis gravando tudo sozinho e convidando músicos amigos para acompanhá-lo em seus shows. Quando em 1991, o Sonic Youth saiu em turnê pela Europa e o Nirvana ia despontando como principal representante do Grunge para a grande mídia, as duas bandas emcabeçadas pelo Sonic convidaram o Dinosaur Jr para a turnê europeia. Desta turnê saiu um documentário, intitulado "1991, o ano em que o Punk morreu" recheado de apresentações ao vivo das 3 bandas e entrevistas de Thruston Moore com o público. Vale muito a pena ver o artista perguntando a seu público sobre as razões de estarem ali naquele momento e sobre o que é o movimento grunge, etc. Extremamente contestatório e intimista, ao mesmo tempo, poucos eram os jovens que enxergavam razão naquele movimento e no momento em que estavam presenciando na história do Rock e mesmo do mundo pós-guerra fria. O próprio Nirvana fora engolido pela Indústria Cultural e exemplificou o fim da independência pela morta de seu maior representante por conta de sua situação. Kurt morreu porque foi engolido pelo mercado e sua música lutava contra o movimento que via no mundo todo, mas por isso mesmo, na maior ironia da história da música, o grunge, música independente e contestadora de todo um sistema consumista, fora engolido pelo sistema e morreu melancolicamente sem aguentar a força do mercado.
Quem sobreviveu, vive até hoje independente, mas depende de outras fontes de renda para sobreviver, como Mark Arm e Steve Turner do Mudhoney que trabalham em lojas de discos e locadoras de Seattle, mas mantém a banda na estrada em turnês e discos novos. Lucky Ones saiu ano passado e teve passagem da banda pelo Brasil em Outubro. Da mesma forma, Mascis viveu de empregos informais e participações em discos de amigos, após decretar o fim do Dinosaur Jr em 1997. Contudo, em 2000 reuniu a banda para uma participação nos estúdios da BBC. Em 2005, reuniu os integrantes iniciais novamente e já em 2007 lançaram Beyond, muito agraciado pela mídia.
Em junho 2009, eles lançaram o décimo disco da banda, intitulado "Farm". O disco marca a volta definitiva da banda e o resgate do grunge e se juntam ao Blind Melon nessa espécie de Revival do grunge nos fins dessa primeira década de 2000. O que diferencia é que ao contrário do Blind Melon, que teve de buscar uma nova voz para sua banda, o Dinosaur Jr volta com toda força e com sua formação inicial. Mascis na guitarra, vocal e composições, Barlow e sua inconfundível força e criatividade no baixo e Emmett na bateria "non-stop" e cheia de viradas imcompreensíveis. Esse é o novo velho Dinosaur Jr e o novo e velho "Som de Seattle", mesmo não sendo de Seattle. Mascis manteve suas madeixas, mas agora brancas como a neve, Barlow ainda com sua feição nerd e Emmett de cabeça lisa, mas a energia "pra cima" e ao mesmo tempo suja do Dinosaur Jr. E, é claro, com os imensos e criativos solos de Mascis e sua voz, as vezes displicente, quase desafinada, lírica e bêbada de sempre. Vale a pena conferir!

Vídeo de I Don't Wanna Go There para vocês sentirem a energia fluindo forte.

Download do Disco - Dinosaur Jr - Farm

Dá pra baixar de graça no site da banda! Confiram e agradeçam a eles!

http://media.pias.com/dinosaurjrfarm/

Recomendação

2009-12-05T08:56:00.000-08:00

Chickenfoot

Banda formada por nada mais nada menos que Sammy Hagar (vocal/guitarra), Michael Anthony (Baixo/Vocal), Joe Satriani (Guitarra) e Chad Smith (Batera/vocal)

Pra quem não conhece os bróder aí vai:

Sammy Hagar substituiu Dave Lee Roth na segunda fase do Van Halen.
Michael Anthony é o lendário baixista também do Van Halen
Joe Satriani foi professor de Steve Vai e Kirk Hammet. Segue em carreira solo já há mais de 20 anos. Além disso, é membro fixo do G3 e vem sendo acompanhado por John Petrucci e Paul Gilbert desde 2007, mas com participações especiais de outros monstros como Brian May e Kayne Wayne Shephered.
Chad Smith é o baterista do Red Hot Chilli Peppers desde 1988 e ainda continua com a gigantesca banda de LA.

Jogados em liquidifacor com ótimos condimentos do Pop, a irreverência do Van Halen e dos Peppers muito bemn representados e somados à massa técnica e conhecimento musical de Satriani, o Chickenfoot surge como uma espécie de salvação do Hard Rock. Com vocais claros e objetivos de Hagar, linhas de baixo pesadíssimas e marcantes, a bateria alto-astral e swingadíssima de Chad Smith, Satriani complementa sem exageros com Riffs acessíveis e de vida própria e resgata a marca registrada do Hard Rock: Os solos de guitarra. Um pouco além do que se podia imaginar, os quatro conseguiram alcançar uma química ótima e deram liga a uma banda que parecia ser apenas uma jogada de marketing de projetos paralelos de muitos artistas. O que vem sendo moda no rock de "nowadays". Dessa vez, podemos imaginar mais do que um disco e uma mini turnê americana. Dificilmente os músicos vão abandonar seus projetos mainstream, mas, possivelmente, teremos uma nova ótima banda surgindo. O disco é bom, nota 8,5 e parece ser só o primeiro. Como início de projeto, vale a pena. Não é um grande disco de Hard Rock, mas é um bom sinal de vida para o gênero que vem se auto-destruindo com bandas como Guns n' Roses, Aerosmith e Bon Jovi, que hoje já não conseguem mais contribuir com o estilo consagrado no Rock. Espera-se que a união de tantos ingredientes deem liga por um bom tempo e façam companhia ao AC/DC! A irreverência, os solos, a estética e, principalmente, a pegada parecem contribuir para o sucesso e a continuidade da banda. resta saber quanto mais eles nos poderão servir e deliciar o sabor de volta do estilo. Pessoas conhecidas, fazendo um som novo já um ótimo drink para acompanhar o deleite dessa nova experimentação culinária e musical!
Agora, por quê Chickenfoot (pé de galinha) ? Hippie ou Hype?

Antes de baixar o disco no link lá em baixo, aí vai um clipe do Chickenfoot:

Aqui tem um link para você baixar o disco completo:

CD CHICKENFOOT

Cara... que preguiça....

2009-11-30T22:11:00.000-08:00

Enquanto eu não crio coragem nem remodelo as conveções temporais da humanidade, eu vou colocar mais um vidjuzinho pra galera bacana ir tentando adivinhar o que vem por aí....

Apimentando um pouquinho o caldo

2009-10-20T06:45:00.000-07:00

Outro petisco pré janta

2009-10-19T09:46:00.000-07:00

Vem coletânea aí...

2009-10-14T20:19:00.000-07:00

Só um aperitivo da próxima coletânea que vem por aí. Quem gosta já sabe o que vem. Quem não conhece, pode ficar elocubrando aí... tá ficando massa!

Finalmente um TOP 13!

2009-08-04T11:03:00.000-07:00

TOP 13 - Bob Dylan regravado.

Meio óbvio, não? Pois é. Certamente, Dylan é um dos músicos mais regravados da história da música mundial. Lógico, para os chatos, isso só vale para quem tem músicas patenteadas. Com certeza há músicas que muitos regravam que são de domínio público, mas que têm um compositor, em geral, desconhecido ou ignorado. Como é o caso de uma música que o próprio Bob Dylan regravou: The House of Rising Sun. Música de domínio público, que também foi regravada por Animals, Johnny Cash, Lynyrd Skynyrd, Elvis, entre outros. Detalhe que cada uma têm sua prórpia letra e melodia, lógico que com algumas semelhanças e alguma fidedignidade com a ideia geral da música, que preserva em todas essas versões a história que a constitui. Mas, como não estamos aqui para discutir o domínio público, muito menos uma música só, vamos ao que interessa.

Este TOP 13 apresenta 13 posições (dã) que hierarquizam as sete músicas de Robert Zimmerman (vulgo Bob Dylan) com as melhores regravações desde que ele resolver riscar um violãozinho na presença de outras pessoas. Desde então, foram já mais de 50 anos e veremos aqui regravações que vão da década de 60 até uma regravação de 2009!
Destacam-se nessa lista algumas partes importantes da história do rock. Por exemplo: Jimi Hendrix, que aparece aqui com 2 gravações (Like A Rolling Stone e All Along The Watchtower) se dizia um discípulo de Dylan. E algo curioso é que quando Hendrix resolveu começar a cantar ao invés de "somente" transformar sua guitarra em membro de seu corpo, ele afirmou a jornalistas que iria começar a cantar. Quando perguntado (em tom de provocação), Jimi respondeu: "Se o Bob Dylan pode, por que não eu? O que mais você quer?". Pois é, hoje vemos muitos guitarristas com dificuldade em reproduzir os timbres de Hendrix, sua sincronia entre guitarra e voz e principalmente em executar ambos ao vivo. Hendrix cantava meio desafinado, não surpreendia com notas inalcançáveis em sua voz, não cantava músicas difíceis e mudou o tom de muitas músicas para facilitar sua cantoria ao vivo. Mesmo assim, muitos dizem ser praticamente impossível reproduzir o que ele fez nos palcos e do que ele era capaz com sua voz e sua guitarra. Sincronizados. Isso é ser gênio. E graças a Dylan, Hendrix resolveu dar um passo a frente em seus processos de criação e sua escolha de repertório. Um passo importante na história do rock, também.
Outro destaque é para os Rolling Stones que gravaram, provavelmente a versão mais indentificada com a banda cover. Like a Rolling Stone parece ter sido composta por eles. Somente para os que não conhecem Dylan. Os Stones bem que tentaram, mas não superaram Dylan na interpretação da música. A megalomania de Jagger e Richards vêm de longa estrada. Quando ficaram um pouco apagados na década de 90, os Stones resolveram reaparecer com o melhor cover de todos os tempos. Parece que eles escolheram Like a Rolling Stone antes de montarem a banda e ficaram preparando essa versão por mais de 30 anos. Genial. Mesmo as notinhas desafinadas na gaita de Jagger. Uma singela homenagem aos dribles sutis que Dylan proporciona aos nossos ouvidos. Os Stones gravaram de fato o melhor cover da história do rock. Mas nunca superaram Dylan em Like a Rolling Stone. Por isso, o arquivo que você pode baixar ao final desse texto tem não só as versões listadas aqui, mas também as originais, para que você, de acordo com as suas preferências, confira o que mais lhe agradar aqui.
Os recordistas de regravações de Bob Dylan são os Byrds. Na lista aparecem com 3 versões do seu mentor do folk. Mr. Tambourine Man, You Ain't Going Nowhere e It's All Over Now, Baby Blue. Como já fica bem claro, os Byrds tinham em Bob Dylan um mentor, tanto que seu disco de estréia, Mr. Tambourine Man é intitulado com o nome de uma música cover do disco. Geralmente versões de músicas de outros compositores aparecem em discos para "preencher um espaço" ou para homenagear alguém. Nesse caso, os Byrds queriam apresentar o que pretendiam fazer dali em diante e qual era a sua direção: seguir Dylan. Seus caminhos se cruzaram musicalmente muitas vezes à partir dali. Quando Bob Dylan and the Band começaram a mudar a história do rock apresentando um folk elétrico e com muito blues, os Byrds faziam o mesmo. Sempre homenageando seu mentor. Os Byrds foram gigantes e até hoje ninguém conseguiu apresentar tamanha sincronia vocal e instrumental com harmonias tão sofisticadamente simples. Poucos são os que conseguem reproduzir Turn, Turn, Turn com a suavidade dos Byrds, a banda símbolo da maior influência das bandas de 60. Há na lista também, outras bandas da década que gravaram Dylan também, como The Turtles com It Ain't Me, The Hollies com a versão poderosíssima e das mais criativas de Blowin' In The Wind. Está também na lista uma versão ao vivo do pout-pourri que os Byrds fizeram com Turn, Turn, Turn! - Mr. Tambourine Man e Eight Miles High para os que ainda não conhecem os Byrds!
Stevie Wonder gravou Blowin' In The Wind. Se você não consegue imaginar como ficou, assim como eu até hoje ainda não me acostumei completamente com essa ideia, confira. Tá na lista!
Seguindo a evolução cronológica da influência do poeta que se levava a sério nos anos 60, aparece Johnny Winter com Highway 61 Revisited e um dos solos mais criativos do Rock. A faceta blues de Dylan exponenciada pelo guitarrista sujo e blueseiro que pouco se levava a sério. Ótima gravação, ótima execução e o mais importante: tem a cara de Winter. Assim como em todas as versões escolhidas para esse TOP 7. As versões dessa lista são releituras de músicas transformadas, não reproduzidas.
Outro grande guitarrista que gravou Dylan e está na lista é Neil Young. De duas maneiras, inclusive. Uma onde faz uma versão pesadíssima de Blowin' In The Wind com a Crazy Horse e mais adiante com o próprio Bob nos vocais onde tocam juntos Like a Rolling Stone só para abrilhantar ainda mais a lista. Seguindo entre os grandes monstros da guitarra, aparece na lista Eric Clapton com mais 2 versões uma, em sua carreira solo, de Knockin' On The Heaven's Door e outra com Lenny Kravitz de All Along The Watchtower. Ambas valem por Clapton, que dispensa apresentações. Todos sabemos que não devemos esperar por nada além da qualidade de Clapton com seu instrumento. O único branco que sabe fazer blues é também um dos poucos que sabe regravar gênios. Lenny Kravitz não surpreende ninguém.
Voltando aos gênios... Além de Jimi Hendrix, Eric Clapton, Neil Young, Stevie Wonder, Rolling Stones e The Byrds, outro monstro sagrado homenageou Dylan. E por duas vezes! Johnny Cash, não contente em gravar Wanted Man em 1969, resolveu homenagear Dylan novamente com June Carter gravando It Ain't Me Babe. A versão só saiu no disco póstumo Duets. Essa é, talvez, a melhor das regravações da lista. Ao menos, é a minha preferida. Vale muito conferir.
Chegando aos fins do século XX, a sensação do Hard Rock dos fins de 80 e início de 90, o Guns 'n Roses gravou Knocking on The Heaven's Door. Não há nada de especial nessa versão, a não ser o sucesso estrondoso que limita alguns fãs fervorosos da banda de Axl Rose a desconhecer as versões anteriores de Eric Clapton e a original de Bob Dylan. Se você é um deles aprenda que a versão da trupe californiana é, no máximo, a terceira melhor versão dessa música. Slash eleva o nível dessa gravação (assim como em tudo o que fez no Guns). Vale pelo fator histórico e para os saudosistas que se lembram de dançar como lagartixa cantando essa música no banho segurando o xampú e fechando os olhinhos sensualmente para o espelho de fazer a barba no box. Ou dos que usaram faixa no cabelo e pintavam as unhas, pois não tinham tanta coragem a ponto de vestir os minishorts brancos ou com a bandeira americana e correr sem camisa balançando o cabelo e achando tudo isso lindo.
Já no século XXI temos alguns destaques importantes para a voz dos anjos reproduzida por Norah Jones em I'll be your babe tonight, ou a guitarra suja e criativa de Jack White no álbum de estreia dos White Stripes tocando One Mor Cup Of Coffee. Valem muito a pena as duas possibilidades de músicas menos badaladas, mas essenciais para entender o que foi Bob Dylan e o quanto ele ainda movimenta as pessoas e as empurra para o microfone. Eu nunca relacionaria Norah Jones a Bob Dylan. Ela mostra que dá. Confira! Outro que surpreende na lista e também tem uma das vozes mais marcantes do nosso início de século é James Blunt. O inglês entra na lista com I Want You. Bela versão, também.
Por fim, vale ressaltar a versão de Joan Baez para Blowin' in The Wind que entrou na trilha de Forest Gump. Emociona e lembra demais o filme. Dá pra se sentir nos anos 60. É uma versão cheia de "tarde de sol" e "atividades hippies".
A versão de Emmerson Nogueira para Blowin' entrou na lista por apresentar uma roupagem completamente diferente dos rumos que a música tomou no caminho percorrido por ela através das décadas. Ninguém mais gravou essa música com viola. Bob Dylan não toca essa música só com o violão ao vivo desde 1966. Agora por que a viola? Renato Teixeira foi entrevistado inúmeras vezes pelo nosso "querido" Jô Soares. Um duas ocasiões. Jô pediu pra Renato definir qual era seu estilo. Na primeira ocasião Renato disse que não sabia, mas não gostava do rótulo "caipira", pois o caipira não toca somente o estilo dele e Almir Sater. Jô perguntou se seria "Moda de Viola". Renato disse que não há só violas em suas músicas e que Moda de Viola é algo que se faz, uma reunião para fazer moda de viola, não um estilo musical. Acabaram não chegando a um consenso. Na segunda ocasião, Renato fez questão de tocar no assunto, pois tivera participado pouco antes do programa Sr. Brasil com Rolando Boldrin e eles discutiram o assunto do estilo da música que Renato e Almir fazem e diferenciaram de quase tudo o que se pensa diretamente por associação direta à viola, à fala simples, à temática do interior e tudo o que Renato Teixeira e Almir Sater representam. Renato disse então a Jô: "Jô. Eu e o Boldrin descobrimos como chamar o estilo musical que eu e o Almir fazemos. É folk." depois veio a explicação: a música folk, é a simplificação e a tradução musical do popular. Tem a crítica social, tem o jeito simples de falar, tem a temática do campo e tudo mais. A música folk é a música simples de um povo simples. Folclore é o conjunto de crenças, estórias, lendas e mitos de um povo. A música Folk é o mesmo traduzido em música. Ouvindo a versão de Emmerson Nogueira, que está longe de ser folk e mais ainda de ser um cara importantíssimo pra história da música, é possível perceber a raíz folclórica e o espírito folk da música. A viola ajuda nisso. É uma forma diferente de ouvir Bob Dylan. É ver que ele não precisa mais mostrar o lado folk de Blowin' In The Wind. A música é folk por si só. É uma música que poderia ter sido composta em uma viola. A música folk que Bob Dylan popularizou é grande, é rica e passeia por outros estilos musicais. Passeia por Hendrix, Stevie Wonder, Norah Jones, Eric Clapton e chega até a viola de Emmerson Nogueira.
Como se não bastasse isso. Ainda no Brasil, ainda em minas, o Skank gravou Tanto. Uma versão extremamente orgância e relida de I Want You. Parece tanto com Skank que são poucos os que sabem que Tanto é I Want You e que é Bob Dylan, dada a popularidade do Skank. Vale conferir, quem não conhece.
Para encerrar, vem a versão do Green Day para Like a Rolling Stone, gravada em 2009 para a versão Deluxe do disco 21st Century Breakdown. Disco de 2009. Além dessa versão de Dylan, os malucos do Green Day gravaram A Quick One do The Who. Muito bom! Vale conferir o disco como um todo. Mas essa versão mostra a evolução dos meninos do Green Day. Eles parecem ter amadurecido e Like a Rolling Stone ilustra bastante essa mudança!
É isso! Aproveitem essas versões. Foram escolhidas com carinho e por motivos. Não foram um apanhado como se faz por aí... foi à partir das músicas que se fez a seleção e não o contrário. Enjoy it!

Lista:

1- Like A Rolling Stone - 5 versões: Bob Dylan, Jimi Hendrix, Rolling Stones, Green Day e Neil Young feat. Bob Dylan
2- Blowin' In The Wind - 6 versoes: Bob Dylan, Joan Baez, Stevie Wonder, The Hollies, Neil Young e Emmerson Nogueira
3- It Ain't Me - 3 versões: Bob Dylan, The Turtles e Johnny Cash feat. June Carter
4- All Along The Watchtower - 3 versões: Bob Dylan, Jimi Hendrix, Eric Clapton feat. Lenny Kravitz
5- I Want You - 3 versões: Bob Dylan, James Blunt e Skank
6- Mr Tambourine Man - 2 versões: Bob Dylan e The Byrds
7- Knockin' On The Heaven's Door - 3 versões: Bob Dylan (folk), Eric Clapton (reagge) e Guns 'n Roses (rock rosa)
8- I'll Be Your Babe Tonight - 2 versões: Bob Dylan e Norah Jones
9- It's All Over Now, Baby Blue - 2 versões: Bob Dylan e The Byrds
10- One More Cup Of Coffee - 2 versões: Bob Dylan e The White Stripes
11- Highway 61' Revisited - 2 versões: Bob Dylan e Johnny Winter
12- You Ain't Goin' Nowhere - 2 versões: Bob Dylan e The Byrds
13- Wanted Man - 2 versões: Bob Dylan e Johnny Cash

BAIXE AQUI O ARQUIVO COM TODAS AS MÚSICAS!

Verdades e não tão verdades assim sobre a influência da Influenza nas nossas vidas inúteis

2009-08-03T13:36:00.000-07:00

Um exercício interessante de inutilidade pública.

2009-07-28T14:17:00.000-07:00

Como montar uma banda marginal de homens e mulheres em diferentes lugares do mundo.
1 música só... Confiram:

Várias coisas e nadinha

2009-07-22T21:56:00.000-07:00

chá e café

chá preto e chá verde

poesia concreta e poesia abstrata

substantivo concreto e substantivo abstrato

substância concretista e subconcreto abstracionista

isso é grafite no metrô

Isso é Madrid. Isso é espaço público transformado em arte. Façamos arte! Estamos de férias. Façamos arte.

Minúscias de sentido

2009-07-06T20:23:00.000-07:00

Cada um vai para um lado.

Pra que serve o tuíter, senao para preencher o tempo em doses homeopáticas...

Teclado desconfigurado ajuda a criar mais sentidos.

Nao há como questionar sem interrogação. Ou nao. Negar a negação nem sempre é afirmar.

Psicótico por criar novos sentidos, como Máicou era com crianças ingênuas.

Billy Jean foi minha homenagem premoníaca. Temam as minhas previsões. Elas matam. Direta ou indiretamente. Ou não.

Crie sentidos, dê ordens que ninguém nunca deu antes.

Não rime nada que não combine.

Esclarecimentos

2009-03-26T18:40:00.000-07:00

1- Isso é um blog sem tema. Ou seja, não é um blog sobre música, cinema, literatura, teatro, cultura, futebol, jornalismo, direito civil, ejaculação precoce, gastronomia, orbituários virtuais, venda de cartas de Magic, turismo de negócios, a vida do dono do blog ou mesmo sobre "tema livre". Este blog náo tem tema. É apenas um blog. Ocupa o meu ócio com nada de útil e o seu com alguma coisa de inútil e que não vale nada.

2- Você não é obrigado a ler nada disso. Nem de terminar este parágrafo. Nem de terminar esse post. É claro, vai perder outros esclarecimentos, mas isso é problema seu. Você decide. (lembra do programa? Dá saudade, né? Era tão inútil... merece um posto futuro. Me lembrem!)

3- Este blog aceita comentários. (leia-se por comentários quaisquer postagens e opiniões. Críticas, ideias, correções, erratas e xingamentos. Como esse blog não tem tema (nem trema, devido à famigerada Reforma Ortográfica) (essa foi ruim, eu reconheço, mas pode esculaxar ainda mais), não há também censura. Só a minha vontade em manter o seu comentário ou não. Eu criei isso, deixa eu brincar de deus um pouco mais...

4- Esse blog não é acadêmico, nem respeita normas prescritivas e editoriais de porra nenhuma. E vá pra puta que te pariu você que quer ser intelectualóide. Fecha seu orkut e vai usar o Lattes.

5- Há surtos de obsessão (no sentido espírita de dizer, mesmo) (e de acordo com o projeto editorial do presente blog) em alguns momentos. Não se importe. Eu não vou me importar com os seus surtos e xingamentos para com a minha figura.

6- Reticências e três pontinhos são a mesma coisa.

7- Esse blog não tem projeto editorial nem projeto pedagógico e muito menos fins lucrativos.

8- Nada aqui precisa fazer sentido ou ser útil. Você não precisa ser útil. Seu ócio não precisa ser útil.

9- Traga inutilidades. Inúteis unidos fazem muito menos coisas úteis e podem ser felizes juntos. Não precisam, mas podem.

10- Não há necessidade de nada disso. Só quis ocupar o meu ócio com coisas inúteis. E você desocupou a sua cabeça com o seu ócio improdutivo e sua curiosidade.

agora desliga isso e vai dormir ou fazer algo útil.

PS: Esclarecimento 11- Isso não foi uma ordem. Você tem o direito de fazer o que quiser. E não fui eu quem lhe concedi esse direito.

Mais um videozinho - "recesso provisório"

2009-03-15T17:09:00.001-07:00

Videozinho engraçadinho

2009-02-15T08:02:00.001-08:00

TOP 7!

2009-02-08T07:50:00.001-08:00

Músicas alternativas de bandas/artistas "One Hit Wonder" Anos 90:

1- 4 Non Blondes ("What's Up!") - Spaceman
2- Virgulóides ("Bagulho no Bumba") - Nego Velho (O Mano Véio)
3- Junk ("Odeio") - Eu Adoro
4- Crash Test Dummies ("Mmm Mmm Mmm") - Superman's Song
5- The Knack ("My Sharona") - Your Number or Your Name
6- Chumbawamba ("Tubthumbing") - The Big Issue
7- Ugly Kid Joe ("Everything About You") - Cats In The Cradle

Aí vai um arquivo em WinRar com todas as 14 músicas. A "hit wonder" e a alternativa! Façam bom proveito. Quaisquer dúvidas (como por exemplo os álbuns a que pertencem essas músicas) sintam-se a vontade.
O objetivo aqui é divulgar essas bandas que, na opinião (mesmo que irrelevante) deste blog, foram injustiçadas por ficarem marcadas na história como "Bandas de um sucesso só", sendo que, como vocês podem conferir, têm músicas ótimas! Injustiça, no sentido de que ganharam um rótulo demérito em relação ao que podem fazer. Dessas bandas, apenas o Junk não conseguiu passar de um único disco. Todas as outras têm muito material e muita coisa boa. A idéia é que esse seja apenas o primeiro passo. Aos que conhecem já, críticas, por favor. Novas sugestões além das divulgadas aqui. Aos que não conhecem, não se prendam somente a essas músicas "apresentadas" aqui. Busquem mais! Por favor. Vale a pena.

Alguns destaques:

Vale a pena conferir com atenção o Crash Test Dummies. A banda canadense de folk foi precursora na sonoridade introspectiva e com cara de inverno do início dos anos 90. Eles inspiraram muita gente. Incluindo, por exemplo, Belle & Sebastian, Kings of Leon, Kings of Convenience, Strereolab e Beta Band. Entre outros.
O Ugly Kid Joe gravou também alguns tributos. Entre outros, Black Sabbath e Metallica.
My Sharona do The Knack foi regravada por quase toda a cena de Seattle nos anos 90 e foi quando "descobriram" o The Knack. Na voz de Kurt Cobain, a música parecia inclusive ser do próprio compositor. Ia entrar no disco Incesticide de 1992, mas Kurt preferiu excuí-la visto que o The Knack já estava sendo ouvido novamente dado que "My Sharona" é de 1979, mas agora com mais atenção. A banda (Knack) não passava de uma banda Lado B que fazia um Rock bastante dançante e sujo. Por isso, fez sucesso durante a Era Grunge. Outras bandas gravaram ou tocaram My Sharona. Além do Nirvana, Pearl Jam (quando ainda fazia algo próximo de grunge), Alice in Chains, Screaming Trees, Neil Young e Mudhoney foram alguns. Mais pra frente, Silverchair chegou também a gravá-la ainda nos anos 90. Por isso essa música entra nesse Top7 dos anos 90, mesmo sendo uma banda dos fins de 70 e 80.
Os Virgulóides merecem também algum destaque. Gravaram 3 discos e sempre mesclaram a base em Raimundos com o samba e a música brasileira. Embora com pouco sucesso, eles conseguiram sobreviver por um bom tempo fazendo sua música com fidelidade ao seu estilo próprio.

Baixe aqui as músicas! (ou abaixe)

Experiencie

2009-02-05T16:52:00.000-08:00

Paulo Autran - Ode Triunfal (mp3)

Experiência 1 (Para os menos pacientes)

Baixe o Paulo Autran recitando esse Ode e acompanhe-o pelo escrito abaixo.

Experiência 2 (Para os que se interessam)

Leia o Ode enquanto faz o download e depois ouça-o acompanhando pelo escrito abaixo.

Experiência 3 ("Tudo vale a pena se a alma não é pequena")

Tente recitar o Ode abaixo. Baixe o Paulo Autran recitando. Ouça-o acompanhando pelo escrito abaixo. Sem tentar recitar junto com o mestre.

Ode Triunfal - Álvaro de Campos

À dolorosa luz das grandes lâmpadas eléctricas da fábrica
Tenho febre e escrevo.
Escrevo rangendo os dentes, fera para a beleza disto,
Para a beleza disto totalmente desconhecida dos antigos.

Ó rodas, ó engrenagens, r-r-r-r-r-r-r eterno!
Forte espasmo retido dos maquinismos em fúria!
Em fúria fora e dentro de mim,
Por todos os meus nervos dissecados fora,
Por todas as papilas fora de tudo com que eu sinto!
Tenho os lábios secos, ó grandes ruídos modernos,
De vos ouvir demasiadamente de perto,
E arde-me a cabeça de vos querer cantar com um excesso
De expressão de todas as minhas sensações,
Com um excesso contemporâneo de vós, ó máquinas!

Em febre e olhando os motores como a uma Natureza tropical -
Grandes trópicos humanos de ferro e fogo e força -
Canto, e canto o presente, e também o passado e o futuro,
Porque o presente é todo o passado e todo o futuro
E há Platão e Virgílio dentro das máquinas e das luzes eléctricas
Só porque houve outrora e foram humanos Virgílio e Platão,
E pedaços do Alexandre Magno do século talvez cinquenta,
Átomos que hão-de ir ter febre para o cérebro do Ésquilo do século cem,
Andam por estas correias de transmissão e por estes êmbolos e por estes volantes,
Rugindo, rangendo, ciciando, estrugindo, ferreando,
Fazendo-me um acesso de carícias ao corpo numa só carícia à alma.

Ah, poder exprimir-me todo como um motor se exprime!
Ser completo como uma máquina!
Poder ir na vida triunfante como um automóvel último-modelo!
Poder ao menos penetrar-me fisicamente de tudo isto,
Rasgar-me todo, abrir-me completamente, tornar-me passento
A todos os perfumes de óleos e calores e carvões
Desta flora estupenda, negra, artificial e insaciável!

Fraternidade com todas as dinâmicas!
Promíscua fúria de ser parte-agente
Do rodar férreo e cosmopolita
Dos comboios estrénuos,
Da faina transportadora-de-cargas dos navios,
Do giro lúbrico e lento dos guindastes,
Do tumulto disciplinado das fábricas,
E do quase-silêncio ciciante e monótono das correias de transmissão!

Horas europeias, produtoras, entaladas
Entre maquinismos e afazeres úteis!
Grandes cidades paradas nos cafés,
Nos cafés - oásis de inutilidades ruidosas
Onde se cristalizam e se precipitam
Os rumores e os gestos do Útil
E as rodas, e as rodas-dentadas e as chumaceiras do Progressivo!
Nova Minerva sem-alma dos cais e das gares!
Novos entusiasmos de estatura do Momento!
Quilhas de chapas de ferro sorrindo encostadas às docas,
Ou a seco, erguidas, nos planos-inclinados dos portos!
Actividade internacional, transatlântica, Canadian-Pacific!
Luzes e febris perdas de tempo nos bares, nos hotéis,
Nos Longchamps e nos Derbies e nos Ascots,
E Piccadillies e Avenues de L'Opéra que entram
Pela minh'alma dentro!

Hé-lá as ruas, hé-lá as praças, hé-lá-hô la foule!
Tudo o que passa, tudo o que pára às montras!
Comerciantes; vários; escrocs exageradamente bem-vestidos;
Membros evidentes de clubes aristocráticos;
Esquálidas figuras dúbias; chefes de família vagamente felizes
E paternais até na corrente de oiro que atravessa o colete
De algibeira a algibeira!
Tudo o que passa, tudo o que passa e nunca passa!
Presença demasiadamente acentuada das cocotes
Banalidade interessante (e quem sabe o quê por dentro?)
Das burguesinhas, mãe e filha geralmente,
Que andam na rua com um fim qualquer;
A graça feminil e falsa dos pederastas que passam, lentos;
E toda a gente simplesmente elegante que passeia e se mostra
E afinal tem alma lá dentro!

(Ah, como eu desejaria ser o souteneur disto tudo!)

A maravilhosa beleza das corrupções políticas,
Deliciosos escândalos financeiros e diplomáticos,
Agressões políticas nas ruas,
E de vez em quando o cometa dum regicídio
Que ilumina de Prodígio e Fanfarra os céus
Usuais e lúcidos da Civilização quotidiana!

Notícias desmentidas dos jornais,
Artigos políticos insinceramente sinceros,
Notícias passez à-la-caisse, grandes crimes -
Duas colunas deles passando para a segunda página!
O cheiro fresco a tinta de tipografia!
Os cartazes postos há pouco, molhados!
Vients-de-paraître amarelos como uma cinta branca!
Como eu vos amo a todos, a todos, a todos,
Como eu vos amo de todas as maneiras,
Com os olhos e com os ouvidos e com o olfacto
E com o tacto (o que palpar-vos representa para mim!)
E com a inteligência como uma antena que fazeis vibrar!
Ah, como todos os meus sentidos têm cio de vós!

Adubos, debulhadoras a vapor, progressos da agricultura!
Química agrícola, e o comércio quase uma ciência!
Ó mostruários dos caixeiros-viajantes,
Dos caixeiros-viajantes, cavaleiros-andantes da Indústria,
Prolongamentos humanos das fábricas e dos calmos escritórios!

Ó fazendas nas montras! Ó manequins! Ó últimos figurinos!
Ó artigos inúteis que toda a gente quer comprar!
Olá grandes armazéns com várias secções!
Olá anúncios eléctricos que vêm e estão e desaparecem!
Olá tudo com que hoje se constrói, com que hoje se é diferente de ontem!
Eh, cimento armado, beton de cimento, novos processos!
Progressos dos armamentos gloriosamente mortíferos!
Couraças, canhões, metralhadoras, submarinos, aeroplanos!
Amo-vos a todos, a tudo, como uma fera.
Amo-vos carnivoramente.
Pervertidamente e enroscando a minha vista
Em vós, ó coisas grandes, banais, úteis, inúteis,
Ó coisas todas modernas,
Ó minhas contemporâneas, forma actual e próxima
Do sistema imediato do Universo!
Nova Revelação metálica e dinâmica de Deus!

Ó fábricas, ó laboratórios, ó music-halls, ó Luna-Parks,
Ó couraçados, ó pontes, ó docas flutuantes -
Na minha mente turbulenta e encandescida
Possuo-vos como a uma mulher bela,
Completamente vos possuo como a uma mulher bela que não se ama,
Que se encontra casualmente e se acha interessantíssima.

Eh-lá-hô fachadas das grandes lojas!
Eh-lá-hô elevadores dos grandes edifícios!
Eh-lá-hô recomposições ministeriais!
Parlamentos, políticas, relatores de orçamentos,
Orçamentos falsificados!
(Um orçamento é tão natural como uma árvore
E um parlamento tão belo como uma borboleta).

Eh-lá o interesse por tudo na vida,
Porque tudo é a vida, desde os brilhantes nas montras
Até à noite ponte misteriosa entre os astros
E o mar antigo e solene, lavando as costas
E sendo misericordiosamente o mesmo
Que era quando Platão era realmente Platão
Na sua presença real e na sua carne com a alma dentro,
E falava com Aristóteles, que havia de não ser discípulo dele.

Eu podia morrer triturado por um motor
Com o sentimento de deliciosa entrega duma mulher possuída.
Atirem-me para dentro das fornalhas!
Metam-me debaixo dos comboios!
Espanquem-me a bordo de navios!
Masoquismo através de maquinismos!
Sadismo de não sei quê moderno e eu e barulho!

Up-lá hô jockey que ganhaste o Derby,
Morder entre dentes o teu cap de duas cores!

(Ser tão alto que não pudesse entrar por nenhuma porta!
Ah, olhar é em mim uma perversão sexual!)

Eh-lá, eh-lá, eh-lá, catedrais!
Deixai-me partir a cabeça de encontro às vossas esquinas.

E ser levado da rua cheio de sangue
Sem ninguém saber quem eu sou!

Ó tramways, funiculares, metropolitanos,
Roçai-vos por mim até ao espasmo!
Hilla! hilla! hilla-hô!
Dai-me gargalhadas em plena cara,
Ó automóveis apinhados de pândegos e de...,
Ó multidões quotidianas nem alegres nem tristes das ruas,
Rio multicolor anónimo e onde eu me posso banhar como quereria!
Ah, que vidas complexas, que coisas lá pelas casas de tudo isto!
Ah, saber-lhes as vidas a todos, as dificuldades de dinheiro,
As dissensões domésticas, os deboches que não se suspeitam,
Os pensamentos que cada um tem a sós consigo no seu quarto
E os gestos que faz quando ninguém pode ver!
Não saber tudo isto é ignorar tudo, ó raiva,
Ó raiva que como uma febre e um cio e uma fome
Me põe a magro o rosto e me agita às vezes as mãos
Em crispações absurdas em pleno meio das turbas
Nas ruas cheias de encontrões!

Ah, e a gente ordinária e suja, que parece sempre a mesma,
Que emprega palavrões como palavras usuais,
Cujos filhos roubam às portas das mercearias
E cujas filhas aos oito anos - e eu acho isto belo e amo-o! -
Masturbam homens de aspecto decente nos vãos de escada.
A gentalha que anda pelos andaimes e que vai para casa
Por vielas quase irreais de estreiteza e podridão.
Maravilhosamente gente humana que vive como os cães
Que está abaixo de todos os sistemas morais,
Para quem nenhuma religião foi feita,
Nenhuma arte criada,
Nenhuma política destinada para eles!
Como eu vos amo a todos, porque sois assim,
Nem imorais de tão baixos que sois, nem bons nem maus,
Inatingíveis por todos os progressos,
Fauna maravilhosa do fundo do mar da vida!

(Na nora do quintal da minha casa
O burro anda à roda, anda à roda,
E o mistério do mundo é do tamanho disto.
Limpa o suor com o braço, trabalhador descontente.
A luz do sol abafa o silêncio das esferas
E havemos todos de morrer,
Ó pinheirais sombrios ao crepúsculo,
Pinheirais onde a minha infância era outra coisa
Do que eu sou hoje...)

Mas, ah outra vez a raiva mecânica constante!
Outra vez a obsessão movimentada dos ónibus.
E outra vez a fúria de estar indo ao mesmo tempo dentro de todos os comboios
De todas as partes do mundo,
De estar dizendo adeus de bordo de todos os navios,
Que a estas horas estão levantando ferro ou afastando-se das docas.
Ó ferro, ó aço, ó alumínio, ó chapas de ferro ondulado!
Ó cais, ó portos, ó comboios, ó guindastes, ó rebocadores!

Eh-lá grandes desastres de comboios!
Eh-lá desabamentos de galerias de minas!
Eh-lá naufrágios deliciosos dos grandes transatlânticos!
Eh-lá-hô revoluções aqui, ali, acolá,
Alterações de constituições, guerras, tratados, invasões,
Ruído, injustiças, violências, e talvez para breve o fim,
A grande invasão dos bárbaros amarelos pela Europa,
E outro Sol no novo Horizonte!

Que importa tudo isto, mas que importa tudo isto
Ao fúlgido e rubro ruído contemporâneo,
Ao ruído cruel e delicioso da civilização de hoje?
Tudo isso apaga tudo, salvo o Momento,
O Momento de tronco nu e quente como um fogueiro,
O Momento estridentemente ruidoso e mecânico,
O Momento dinâmico passagem de todas as bacantes
Do ferro e do bronze e da bebedeira dos metais.

Eia comboios, eia pontes, eia hotéis à hora do jantar,
Eia aparelhos de todas as espécies, férreos, brutos, mínimos,
Instrumentos de precisão, aparelhos de triturar, de cavar,
Engenhos brocas, máquinas rotativas!

Eia! eia! eia!
Eia electricidade, nervos doentes da Matéria!
Eia telegrafia-sem-fios, simpatia metálica do Inconsciente!
Eia túneis, eia canais, Panamá, Kiel, Suez!
Eia todo o passado dentro do presente!
Eia todo o futuro já dentro de nós! eia!
Eia! eia! eia!
Frutos de ferro e útil da árvore-fábrica cosmopolita!
Eia! eia! eia! eia-hô-ô-ô!
Nem sei que existo para dentro. Giro, rodeio, engenho-me.
Engatam-me em todos os comboios.
Içam-me em todos os cais.
Giro dentro das hélices de todos os navios.
Eia! eia-hô! eia!
Eia! sou o calor mecânico e a electricidade!

Eia! e os rails e as casas de máquinas e a Europa!
Eia e hurrah por mim-tudo e tudo, máquinas a trabalhar, eia!

Galgar com tudo por cima de tudo! Hup-lá!

Hup-lá, hup-lá, hup-lá-hô, hup-lá!
Hé-la! He-hô! H-o-o-o-o!
Z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z!

Ah não ser eu toda a gente e toda a parte!

Saí pra passear...

2009-02-04T06:49:00.001-08:00

Volto qualquer dia, qualquer hora ou quando o tédio me pegar e a preguiça me esquecer...

Sorte do dia

2009-02-02T19:54:00.001-08:00

Today's fortune: Patience is the art of hoping

Preguiça = tédio + ócio

2009-01-26T05:45:00.000-08:00

O Preguiçoso
de Haroldo de Campos

Beiço pendente sobe a papada, papada pendente sobre o peitilho da camisa gomada, o comendador Salustiano tivera a felicidade de casar-se com uma senhora rica, viúva de dois maridos, e herdeira de três, a qual, para maior comodidade, lhe havia levado, já, dois filhos para o matrimônio. Derreado em uma cadeira de braços, nunca fizera nada, na vida. Limitava-se a comer o que lhe colocavam diante da boca, e, para vestir-se, era necessário que lhe metessem os botões na camisa, a gravata no colarinho, e lhe enfiassem, mesmo, as botinas nos pés.

Precisando de marido unicamente para lhe dar o nome, espécie de guarda-chuva com que afrontava os temporais, Dona Josefina pouco se afligia com aquele porco. Um dia, porém, irritou-se: ao lado da cadeira em que ele passava o dia, um lago de saliva sujava o tapete.

— Oh, Salustiano! — fez a moça. — Então, isso se faz? A escarradeira não estava alí?

— Estava; mas a dois metros de distância.

— Por que não chamou o criado, para aproximá-la?

— Ora... Só o trabalho de gritar!...

— Pois, olhe: eu vou mandar colocar aí, junto de você, uma campainha elétrica... Ouviu?

No dia seguinte, aparecia, realmente, o eletricista. Colocados os fios, os tímpanos, enfim, pronto o trabalho, explicou ele ao comendador, que o olhava, estúpido, com os seus olhos de suíno:

— Quando o senhor quiser chamar o criado, é só apertar aqui...

— Apertar? — fez Salustiano.

E as mãos caídas, o beiço mole:

— Não tem alguma coisa que toque, sem dar a gente o trabalho de apertar?

Resenha: Show Marcelo Camelo SESC (São José dos Campos) (Não no de Taubaté)

2009-01-25T10:45:00.000-08:00

Na sexta-feira, dia 23 de janeiro de 2009, pude, pela primeira vez ver o show desse que merece o título de grande compositor. De fato, "sou" está entre os discos mais interessantes de 2008. E pode também ser considerado um grande álbum. Porém, a MPB de Camelo passa longe de ser encaixada em alguma qualificação musical. É MPB, é bolero, é samba e marchinha, mas com 2 guitarras, 2 baixos em algumas músicas, percussão, sopro e xilofone. Tudo isso com a voz suave de Marcelo Camelo e uma bateria um pouco comportada demais, mas bastante regular e inteligente. Longe do pragmatismo apaixonado de Rodrigo Barba, as canções dos Los Hermanos ganharam corpo e novas sonoridades, mas perderam um pouco de energia. Barba podia ser pragmático e simplista, mas o fazia com paixão e se fazia ouvir, o que não acontece com esse novo baterista de Camelo, que às vezes parecia tentar se esconder em meio aos diferentes sons e ruídos produzidos pelos 9 músicos no palco.
Camelo, à frente de uma "big band" de qualidade indiscutivelmente boa, demonstrava a mesma falta de energia dos tempos de Los Hermanos, talvez os gritos de agradecimento e despedida no último show na Fundição Progresso tenham sido sua melhor performance extrovertida. O cantor e compositor fazia seu tipinho de "Cara Estranho" no palco e em diversas ocasiões se debruçava no seu violão como se estivesse chorando ou "sentindo" a música. Falou pouco com o público que era modesto, mas parecia bastante animado e teve de esperar 3 canções para ouvir um boa noite do cantor. Só aí deu pra sentir que de fato era um show especial. Não especial em relação aos vários shows de uma turnê, mas especial para os que pagaram barato para ver um senhor músico no sesc. Ao dizer "Boa noite, Obrigado", Marcelo não se dirigiu diretamente ao público joseense, mas ao menos era algo que, mesmo sendo um jargão eterno da música mundial, mesmo podendo ser uma saudação tanto de início quanto de fim, eram palavras dele para o público. Estabeleceu-se então a relação entre palco e platéia.
Muitos que ali estavam, desconheciam a carreira solo do cantor. Muitos foram para ouvir a música que ele canta com a namorada, o "novo talento" (com mais aspas, pois é mais nova do que talentosa) da múscia pop Mallu Magalhães, que, de fato é uma boa canção, mas passa longe de ser a melhor de "sou". Muitos pediam Anna Julia (inclusive quem vos fala, pois sempre quis vê-lo tocando só voz e violão essa música), muitos pedias "O Vencedor", alguns pediam "Jantar" e ninguém pediu "Copacabana". Porém, foi o ponto alto do show. A música animou a platéia que já parecia estar cansada do marasmo e do ambiente intimista sem intimidade que o show tivera até ali. Depois vieram algumas experiências e psicodelias o público desistiu de entender o que se passava no palco. Marcelo Camelo merece respeito por apresentar desde o primeiro disco em 1999 ainda com a banda Los Hermanos uma ideia de MPB diferente. Ele nos apresenta a maturidade dos anos de banda em uma nova estética de música brasileira com recursos de banquinho e violão encorpados com a psicodelia de guitarras, instrumentos de sopro e recursos eletrônicos simples. Tudo isso foi apresentado para os joseesnses, que mesmo sendo um povo não-musical e que nunca valorizou e dificilmente valorizará a cultura, muito menos a cultura brasileira, aprovou, de alguma forma. Mas parece que todos saíram com cara de "Los Hermanos era mais legal", o que não é justo, pois não se pode misturar uma banda e um músico. São coisas diferentes, músicas diferentes, bandas diferentes, instrumentos diferentes, política diferente e, principalmente, objetivos diferentes. E isso é o ponto positivo do show. Marcelo Camelo parece pretencioso em relação à sua nova MPB, que de fato é nova e é boa. Pretenção não e legal, mas não há como culpá-lo. Sua música é boa, seu show é bom e pouca gente faz melhor. E a melhor parte, seu futuro promete. É um músico novo, fazendo música nova e parece veterano.

PS: O som estava horrível. Tomates podres na empresa que cuidou disso. Não há desculpas plausíveis do tipo "o ambiente era fechado", "os equipamentos não eram muito bons"... O SESC foi reformado há pouco tempo e o ginásio foi construído também para receber shows. O som estava muito alto e não havia definição. Isso é triste, mas é São José dos Campos. Apesar da narradora do SESC dizer que "Esse foi o show do Marcelo Camelo no SESC Taubaté". Não dá pra esperar coisa melhor nessa cidade sem cultura e sem educação voltada para isso.

Para quem não entendeu o que aconteceu em 2008

2009-01-14T19:36:00.000-08:00

2008 foi um ano de muitas mudanças e algumas ressurreições no plano da música.

Aí vai um TOP 5 de Álbuns do ano!

5º Lugar: "Black Ice" novo álbum do AC/DC.
Entrou na lista por parecer absurdo um disco do AC/DC de 2008 entrar nas "paradas de sucesso"! Pois foi o que aconteceu. E não foi como o Queen que voltou com Paul Rogers ( Ex- Free) e só colocou entre os mais vendidos no Brasil os Queen Collection e Queen Collection 2. As músicas parecem velhas, mas são novas. Angus parece novo, mas está velho. Muito bom!

Para quem ainda não ouviu aí vai:
http://www.4shared.com/file/66522525/30d6e076/ac-dc_-_black_ice-2008-ind.html?s=1

(SIM! As músicas são inéditas!)

4º Lugar: "Only By The Night". Novo álbum do Kings Of Leon.
Aparece em quarto lugar por representar uma reviravolta completa na carreira dos garotos caipiras de Columbia - Tennessee que (dizem que) não conheciam nada de Roquem Rou a não ser o que ouviam na igreja e do piano da mãe dos irmãos Caleb (Vocal - Guitarra), Jared (Baixo) e Nathan Followill (Bateria). Sim, soa "fake", mas nem tanto. Dá pra perceber alguma ingenuidade no som deles. Em "Only By The Night", as guitarras perdem um pouco a força e as músicas ganham um tom intimista e meio apocalíptico, mas ao mesmo tempo funcionam muito bem em estádios lotados (Não no caso de Cold Desert, apenas). Uma (entre muitas aspas) revolução na música atual. Um Roquem Rou vistoso, forte e trabalhado. Com ótimas linhas (simples) de Baixo e Bateria. Em algumas músicas as guitarras praticamente inexistem. De fato é um disco que soa pouco roqueiro, mas muito conceitual. O oposto do Roqueiro setentista de "Youth and Young Manhood". Vale muito a pena!
Para quem não tem, vale a pena conferir!
http://www.4shared.com/file/79322043/659fb344/Kings_Of_Leon_-_Only_By_The_Night__2008_.html

3ºLugar - "Forth". The Verve.

O menos esperado para esse ano, com toda a certeza. 10 anos após o "último fim da banda", o Verve volta com mais um álbum forte e convincente. A banda continua com a mesma linha musical e temática também "apocalíptica" e pessimista de Urban Hymns. Porém, agora com mais características atuais, como sons quase inaudíveis nos intervalos das músicas e um zumbido cuidadoso no preenchimento das músicas. Mesmo assim, o disco inteiro soa mais cru do que os outros. E mais bem pensado também. Destaque para "Love is Noise" e "Rather Be", ambas do próprio Richard Ashcroft, que vem se consolidando ainda mais como um grande compositor. Um grande disco que se destaca mais pela importância da volta de uma das melhores bandas dos últimos anos. Só espero que dessa vez a volta seja diferente...
Confira o novo do Verve:
http://rapidshare.com/files/159938102/The_Verve_Forth.rar

2º Lugar: "Death Magnetic" - Metallica
Antes que os desiludidos achem que esse disco continua da linha de St. Anger: Não! Esse disco em nada parece com o disco de 2003. St. Anger foi composto por 3. Esse foi composto por 4. Incluindo o novo Baixista Robert Turjillo e sua pegada de 3 dedos na mão direita. Sim. Ele toca no mesmo estilo de Cliff Burton, com o peso do Suicidal Tendences e a violência que usava tocando com o Ozzy. Além disso, Hetfield aprendeu a solar e divide muito mais solos com Kirk Hammet do que nos bons tempos de Ride The Lighting e ...And Justice For All. Sua voz mantém a potência e os solos, que haviam sumido em St. Anger, voltam ao Metallica. Músicas como "Cyanide", "The Day That Never Come" e a instrumental "My Apocalipse" mostram aquela força de outrora que consagrou a banda. Ouvir "Death Magnetic" é uma experiência como poucas. Me caíram algumas lágrimas, eu confesso. Poucas, mas chegaram a cair. Put... Disco!
Para quem perdeu:
http://lix.in/-3fe933

1º Lugar - "Chineese Democracy" - Guns N' Roses
Chamar essa banda de Guns N' Roses pode até parecer uma ofensa para os mais fanáticos. Dizer que o disco foi lançado em 2008 com o mesmo nome e as mesmas músicas prometidas em 2001 naquele Rock In Rio. É mais engraçado ainda foi o fato de o vocalista e único remanescente da antiga formação Axl Rose ter desaparecido logo após o lançamento do disco. Uns dizem que foi para ver o desempenho de seu novo disco sem ser procurado e perguntado sobre o sucesso (ou não) de Chineese Democracy. Outros dizem que para tentar acabar com o Velvet Revolver e reunir a banda em sua formação antiga. Pra mim ambos foram os motivos para ele ter fugido. E acho também que se escondeu do seu próprio fracasso em tentar reunir os antigos integrantes da banda. Ridículo, como tudo o que o Guns fez. Música boa, mas clipes novela, vestimentas femininas e "atitudes Roquem Rou". Tudo muito ridículo. Tudo o que consagrou a antiga banda. Com a conseqüência da música ser boa, é claro. Atitudes ridículas de um ex-astro ro roquem rou. Pela história e pela espera, vale muito a pena ouvir. O disco não é ruim, nem bom. Parece uma banda que começou tocando côveres de Guns N' Roses e Rush com um vocalista que sabe cantar razoavelmente bem as duas coisas e de repente começou a fazer músicas. Não tem nenhuma novidade, mas por tudo o que envolve esse disco, ele merece destaque nessa lista. Foi o disco mais importante do ano! Na minha opinião, é claro. (eu esperei...)

Para quem ainda não ouviu:
http://www.4shared.com/file/71765091/fe163e2d/Guns_n_Roses_-_Chinese_Democracy.html

É isso! Bom 2009, muita música e curtam esses discos.

Opa!

2008-12-20T21:41:00.000-08:00

Olá.

Isso é de quem não é de nada para quem não tem nada pra fazer. Desculpe se você é importante ou apenas útil para a sociedade. Foi apenas um engano. Volte para o orkut ou para a página da receita federal.

Se você é inútil ou apenas assume que não tem o que fazer. Ocupe-se por alguns poucos minutos. Não vai demorar. Hoje é só um oi!

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