http://www.4shared.com/zip/hJDsAEGo/Alguma_Coisa_de_2011.html?refurl=d1url
sábado, 21 de julho de 2012
Coletânea - TOP 5 - 2011
Aí vai o link para você baixar e ouvir até doer as orelhas e chorar seu suco gástrico.
Não sem antes reafirmar que isso não é pirataria. Não ganho nada com isso, nem revendo algo que não foi comprado. Afinal, comprei todos esses discos. É só uma coletânea com o intuito de dividir boa música e divulgar trabalhos que considero de altíssima qualidade. A união disso é de minha autoria. Reconheça meu mérito nisso ou critique minhas escolhas.
http://www.4shared.com/zip/hJDsAEGo/Alguma_Coisa_de_2011.html?refurl=d1url
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sexta-feira, 20 de julho de 2012
TOP 5 2011 (1) - Damien Rice
1- Damien Rice. A tempestade em um copo d'água.
Eu sei, você vai pensar: "Ah, nem vou ler o cara que até 2011 não conhecia o Damien Rice. Coitado.". Pois é, coitado de mim. Mas, como sei que não sou o único que abdicou de ouvir esse homem, preciso dizer o que penso sobre ele. Não conhecia, como alguns dos mais fervorosos indies, sua antiga banda Jupiter. Não procurei por ele quando soube que aquela chatíssima versão da Ana Carolina e o Seu Jorge fizeram de "Blower's Dauhgter", muito menos procurei mais dele quando assisti o filme Closer. Afinal, sempre senti que já conhecia sua música, mesmo sem ouvi-la. Mesmo sem ler suas letras e vê-lo interpretar suas canções. Porém, assistindo (novamente) ao Live From Abbey Road, não consegui ignorar, como muitas vezes nossa mente pede. Principalmente pelo ambiente que esse homem cria no que faz. Porém, passava por uma fase de depressão bastante significativa e não consegui sair ileso do que eu sempre lutei contra: ouvir o sofrimento de alguém.
Não houve estranhamento. Não houve sentimento algum em relação ao que eu ouvia. Houve sim um ambiente que ele criou que me dominou e me fez não sentir nada além do que aquilo tudo proporciona. Passei alguns bons (não tão bons assim) dias ouvindo e sentindo isso tudo. Não sei o que é. Acho que ninguém sabe. E isso é música. O que a gente não sabe o que é. O que ninguém pensa, nem sente igual. É a empatia. É ser dominado por aquilo. Perder o controle, afundar junto, emergir junto. Respirar e perder a respiração. É não sentir nada e sentir o mesmo que o músico sente sem saber o que é. É chorar sem saber porque e não querer saber porque. É afundar na tristeza reconfortante do inconsciente. É sofrer por sofrer e não querer sair disso até que tudo o que profana seus sentimentos e pensamentos positivos saia de alguma maneira. É escolher o caminho que a música te proporciona quando a escolha já foi feita. E não foi você quem escolheu. É sentir o que o músico, compositor e intérprete sente sem que ele queira. Sem que você queira em uma primeira visão e descobrir, tomado por isso, que é o que você mais quer. Que alguém te guie até o fundo do poço e nesse caminho mostre como você chegou lá. Sem dizer. Assustador é sentir algo que não é seu, dada a sinceridade do que lhe é apresentado. Obrigado, Damien. Sua voz me constrange, por mostrar tanto de alguém que acredito ser você. Mas se não for, não importa. Seu violão é preciso. Sua voz é feita de entranhas. Suas letras são escritas por um inconsciente inexistente e muito mais real do que eu posso perceber por apenas 5 sentidos. Seu violino, seu violoncelo entram no meu estômago e sacodem tudo em volta. Obrigado por dialogar com Lisa Hannigan. Não sei de nada.Obrigado por me mostrar isso.
Musicalmente não há nada a se dizer. É tudo perfeito e tomado de algo que só a música pode proporcionar.
Tente sair ileso disso:
Eu sei, você vai pensar: "Ah, nem vou ler o cara que até 2011 não conhecia o Damien Rice. Coitado.". Pois é, coitado de mim. Mas, como sei que não sou o único que abdicou de ouvir esse homem, preciso dizer o que penso sobre ele. Não conhecia, como alguns dos mais fervorosos indies, sua antiga banda Jupiter. Não procurei por ele quando soube que aquela chatíssima versão da Ana Carolina e o Seu Jorge fizeram de "Blower's Dauhgter", muito menos procurei mais dele quando assisti o filme Closer. Afinal, sempre senti que já conhecia sua música, mesmo sem ouvi-la. Mesmo sem ler suas letras e vê-lo interpretar suas canções. Porém, assistindo (novamente) ao Live From Abbey Road, não consegui ignorar, como muitas vezes nossa mente pede. Principalmente pelo ambiente que esse homem cria no que faz. Porém, passava por uma fase de depressão bastante significativa e não consegui sair ileso do que eu sempre lutei contra: ouvir o sofrimento de alguém.
Não houve estranhamento. Não houve sentimento algum em relação ao que eu ouvia. Houve sim um ambiente que ele criou que me dominou e me fez não sentir nada além do que aquilo tudo proporciona. Passei alguns bons (não tão bons assim) dias ouvindo e sentindo isso tudo. Não sei o que é. Acho que ninguém sabe. E isso é música. O que a gente não sabe o que é. O que ninguém pensa, nem sente igual. É a empatia. É ser dominado por aquilo. Perder o controle, afundar junto, emergir junto. Respirar e perder a respiração. É não sentir nada e sentir o mesmo que o músico sente sem saber o que é. É chorar sem saber porque e não querer saber porque. É afundar na tristeza reconfortante do inconsciente. É sofrer por sofrer e não querer sair disso até que tudo o que profana seus sentimentos e pensamentos positivos saia de alguma maneira. É escolher o caminho que a música te proporciona quando a escolha já foi feita. E não foi você quem escolheu. É sentir o que o músico, compositor e intérprete sente sem que ele queira. Sem que você queira em uma primeira visão e descobrir, tomado por isso, que é o que você mais quer. Que alguém te guie até o fundo do poço e nesse caminho mostre como você chegou lá. Sem dizer. Assustador é sentir algo que não é seu, dada a sinceridade do que lhe é apresentado. Obrigado, Damien. Sua voz me constrange, por mostrar tanto de alguém que acredito ser você. Mas se não for, não importa. Seu violão é preciso. Sua voz é feita de entranhas. Suas letras são escritas por um inconsciente inexistente e muito mais real do que eu posso perceber por apenas 5 sentidos. Seu violino, seu violoncelo entram no meu estômago e sacodem tudo em volta. Obrigado por dialogar com Lisa Hannigan. Não sei de nada.Obrigado por me mostrar isso.
Musicalmente não há nada a se dizer. É tudo perfeito e tomado de algo que só a música pode proporcionar.
Tente sair ileso disso:
sábado, 11 de fevereiro de 2012
quinta-feira, 9 de fevereiro de 2012
TOP 5 - 2011 - (2): Damian 'Jr Gong' Marley
Pode me recriminar por não conhecer o mais novo e mais bem sucedido musicalmente filho de Bob 'Tuff Gong' Marley. Eu realmente vacilei demais em não conhecê-lo até sua apresentação no SWU de 2011. Que me desculpem os outros 10 rebentoso do pai do Reggae, mas Damian é, sem dúvida quem melhor honra o sangue e a família Marley. Muitos foram os que tentaram algo na música, mas nem Ziggy, nem Julian, nem Stephen, nem Ky-Mani conseguiram triunfar musicalmente. Afinal, carregam uma sombra assombrosa em suas costas. Filhos do homem que revolucionou a música mundial, a visão de mundo das Américas e trouxe consigo uma mensagem bastante religiosa e séria de crítica social e de crítica ao homem mesquinho, superficial e selvagem, cantando algo a que nossos ouvidos nunca houveram sido apresentados: o Reggae.
Seu legado, foi nada mais nada menos do que uma nova maneira de pensar a sociedade, a música (como canto de louvor) e o homem. Mesmo sem uma relação direta ou qualquer referência esclarecida ou mesmo implícita, Robert Nesta Marley levou aos ouvidos de todo o mundo uma mensagem de paz e amor.
Felizmente, Damian não tentou, assim como muitos de seus irmãos mais velhos, ser um sucessor de seu pai. Muito pelo contrário. Ele leva a mensagem, mas até pela distância (seu pai morreu quando tinha apenas 2 anos) e pelo pouco contato, Damian iniciou sua carreira prestando uma homenagem a seu pai e parou por aí. Hoje, ele toca ainda algumas das músicas de seu pai com as quais se identifica. As de cunho mais político.
Jr Gong faz um reggae repaginado, mais animado, mais vivo e mais dançante, fugindo um pouco do reggae de praia de Ziggy, do reggae pop de Julian, do reggae mais percussivo e africano de Ky-Mani. Talvez o irmão que faça um som mais próximo do de Damian seja Stephen, com quem gravou uma quantidade razoável de músicas. Ambos buscam influências no R&B, no Hip Hop e no Dancehall, criando um reggae que não parece mais um côver adolescente de Bob Marley. No primeiro vídeo vocês podem conferir essa parceria.
Em 2011, tive a oportunidade de conhecer esse já consagradíssimo regueiro ganhador de um Grammy e aclamado pelo público sedento por regueiros de verdade desde a morte de Bob. Muitos vieram, muitos fizeram muito. Mas ninguém teve o impacto que o Tuff Gong causou nos fins da década de '70. Peter Tosh, Jimmy Cliff, Joseph “Culture” Hill, The Wailers, Third World e mais recentemente S.O.J.A. (Soldiers Of Jah Army), Matisyahu e Groundation.A influência de Bob, jamais será totalmente suprida. O criador jamais será superado, mesmo por suas crias. Porém, Damian é diferente, é oxigênio para os cérebros de fãs do bom e novo Reggae.
Obrigado Bob por seu legado musical e familiar.
PS: Recomendo a busca pelo Supergroup "SuperHeavy" com Damian Marley, Mick Jagger e Joss Stone. Vale a pena conferir.
Damian & Stephen
Damian & Stephen - live
Damian ft. Nas
Damian Live
segunda-feira, 6 de fevereiro de 2012
terça-feira, 17 de janeiro de 2012
Top 5 2011 (3) - Portugal. The Man
*Recomendação do grande amigo e produtor fonográfico Bruno Zibordi. (Leia aqui a crítica dele sobre o álbum American Ghetto)
3- Portugal. The Man. Estranho, mas nem tanto. Diferente, mas nem tanto. Pop, mas nem tanto. Diferenciado, isso sim.
Em 2010, conheci, mas, assim como no caso do barbudinho Ray do post anterior (clique aqui, se você ainda não leu), não me debrucei com o afinco que a excelente banda do Alaska merece. Em 2011, cuidei de buscar todos os discos e vídeos da banda para entendê-la como um todo. Percebi, logo de cara, uma certa influência do Trip Hop de grupos como Massive Attack e Portishead. Mas, como tudo o que pode ser considerado de qualidade em música, as referências não param por aí. O princípio do Trip Hop de mesclar o eletrônico, o lírico e o R&B fica apenas na roupagem da produção de suas canções. Com 7 discos lançados de 2006 a 2011, o quarteto traz à tona muitas influências do Psicodélico ao Pop com um arranjo de vozes de dar inveja a qualquer fã de Beach Boys e The Byrds. Quatro vozes trabalhando separadamente juntas e formando acordes líricos em uma base que percute como o Trip Hop e soa como folk não é algo simples ou comum de se ver nos dias de hoje. Admirável, por sinal. Com letras que revivem os temas anti-consumismo e conflitos do homem contemporâneo e a claustrofobia de tanta informação inútil em nosso estilo de vida hoje em dia. Uma renovação, eu diria na temática do Rock. Aliás, rótulo que não considero válido para o quarteto. Apesar de algumas guitarras distorcidas em alguns momentos e vocais rasgados, além das temáticas das letras.
Quanto ao nome, nada demais. Somente uma excentricidade coesa com o propósito da banda.
O som, por ser elaborado, parece encobrir músicas e letras, às vezes, fracas, é, na verdade um corpo cuidadosamente bem elaborado para músicas que, sim, tem uma alma tão bela quanto. Para tanto, basta atentar às versões acústicas das músicas para perceber a qualidade das músicas em um formato mais cru.
Prepare-se para se surpreender e pensar "Como eu nunca ouvi isso antes?". Pois é. Procure saber:
Versão acústica de People Say:
Em 2010, conheci, mas, assim como no caso do barbudinho Ray do post anterior (clique aqui, se você ainda não leu), não me debrucei com o afinco que a excelente banda do Alaska merece. Em 2011, cuidei de buscar todos os discos e vídeos da banda para entendê-la como um todo. Percebi, logo de cara, uma certa influência do Trip Hop de grupos como Massive Attack e Portishead. Mas, como tudo o que pode ser considerado de qualidade em música, as referências não param por aí. O princípio do Trip Hop de mesclar o eletrônico, o lírico e o R&B fica apenas na roupagem da produção de suas canções. Com 7 discos lançados de 2006 a 2011, o quarteto traz à tona muitas influências do Psicodélico ao Pop com um arranjo de vozes de dar inveja a qualquer fã de Beach Boys e The Byrds. Quatro vozes trabalhando separadamente juntas e formando acordes líricos em uma base que percute como o Trip Hop e soa como folk não é algo simples ou comum de se ver nos dias de hoje. Admirável, por sinal. Com letras que revivem os temas anti-consumismo e conflitos do homem contemporâneo e a claustrofobia de tanta informação inútil em nosso estilo de vida hoje em dia. Uma renovação, eu diria na temática do Rock. Aliás, rótulo que não considero válido para o quarteto. Apesar de algumas guitarras distorcidas em alguns momentos e vocais rasgados, além das temáticas das letras.
Quanto ao nome, nada demais. Somente uma excentricidade coesa com o propósito da banda.O som, por ser elaborado, parece encobrir músicas e letras, às vezes, fracas, é, na verdade um corpo cuidadosamente bem elaborado para músicas que, sim, tem uma alma tão bela quanto. Para tanto, basta atentar às versões acústicas das músicas para perceber a qualidade das músicas em um formato mais cru.
Prepare-se para se surpreender e pensar "Como eu nunca ouvi isso antes?". Pois é. Procure saber:
Versão acústica de People Say:
domingo, 8 de janeiro de 2012
TOP 5 - 2011 (4) - Ray LaMontagne
Ray LaMontagne. A delicadeza áspera do veludo. Na voz, nas palavras, na garganta, no estômago.
Em idos de 2010, quando consegui baixar as duas primeiras temporadas da "série" Live From Abbey Road, fiquei estasiado com tantas novidades (para mim) interessantíssimas, que acabei deixando esse brilhante compositor um pouco de lado. Logo que vi sua performance somente acompanhado de um violão em um clima de extrema intimidade, me surpreendi pelo lirismo de sua música. Pela beleza e força de sua voz. O músico parecia acanhado, mas totalmente confiante. Hoje entendo que aquela era sua zona de conforto. Seu recanto de expressão musical. Uma luz fraca sobre sua cabeça e seu violão, ambiente escuro e silencioso. Ninguém mais no estúdio. Ali sua voz era a dona da situação. As três músicas interpretadas naquele programa foram, sem dúvida, muitíssimo bem escolhidas. Talvez as três mais emblemáticas e significativas de um homem feio, mal apresentado, com uma barba ruiva 'like a bum", um violão já com o desgaste de tantas notas sofridas e acordes desesperados, parecia, de fato, um mendigo sentado ali. O que me chamou a atenção, até mesmo por influência de estar ouvindo muita coisa da Fundação Playing For Change, na época em que conheci Ray LaMontagne. Porém, o que vi foi um homem dos mais expressivos que já conheci em anos ouvindo música. Esse é o cara que me faz pensar que, de fato, nada mais que um violão e uma voz cantando algo realmente significativo são as armas de um grande compositor. O resto é apenas lucro.
Musicalmente, nada de muito rebuscado. Nada de acordes requintados, nem palavras rebuscadas, nem temas politizados ou melosos. Suas músicas são simples, introspectivas ao máximo e sinceras. O que as diferencia é a linguagem pop e a interpretação esplendorosa de Ray. Suas músicas podem até virar hinos pop em outras mãos, mas certamente perderão sua essência nos toques leves e desesperados de Ray e sua voz rouca e poderosa, que parece, em certos momentos vir de dentro de um buraco escuro e úmido ou de uma nuvem. Da suavidade das coisas simples ao desespero de um homem solitário com seu violão cantando suas desaventuras com a vida. Ray sabe sublimar problemas com a leveza de um sábio homem vivido. Seu modo de cantar o amor é singular. Particularmente, com o qual me identifico muito, mas mais do que a minha identificação com suas palavras, reconheço uma forma de ver o amor como alguém que já amou e foi muito amado.
Em 2011, cuidei de escutá-lo e estudá-lo bastante e conheci uma nova referência musical. Espero poder dividi-la com vocês e espero que gostem:
Essa última foto se faz necessária por ser uma imagem que até buscar imagens dele para colocar aqui para vocês, nunca o tinha visto sorrindo.
Estão aqui os vídeos das três músicas que me apresentaram Ray LaMontagne na série Live From Abbey Road. Vou introduzi-los a essa experiência da mesma forma que eu fui apresentado. Busquem mais coisas depois. Vale a pena:
Em idos de 2010, quando consegui baixar as duas primeiras temporadas da "série" Live From Abbey Road, fiquei estasiado com tantas novidades (para mim) interessantíssimas, que acabei deixando esse brilhante compositor um pouco de lado. Logo que vi sua performance somente acompanhado de um violão em um clima de extrema intimidade, me surpreendi pelo lirismo de sua música. Pela beleza e força de sua voz. O músico parecia acanhado, mas totalmente confiante. Hoje entendo que aquela era sua zona de conforto. Seu recanto de expressão musical. Uma luz fraca sobre sua cabeça e seu violão, ambiente escuro e silencioso. Ninguém mais no estúdio. Ali sua voz era a dona da situação. As três músicas interpretadas naquele programa foram, sem dúvida, muitíssimo bem escolhidas. Talvez as três mais emblemáticas e significativas de um homem feio, mal apresentado, com uma barba ruiva 'like a bum", um violão já com o desgaste de tantas notas sofridas e acordes desesperados, parecia, de fato, um mendigo sentado ali. O que me chamou a atenção, até mesmo por influência de estar ouvindo muita coisa da Fundação Playing For Change, na época em que conheci Ray LaMontagne. Porém, o que vi foi um homem dos mais expressivos que já conheci em anos ouvindo música. Esse é o cara que me faz pensar que, de fato, nada mais que um violão e uma voz cantando algo realmente significativo são as armas de um grande compositor. O resto é apenas lucro.
Musicalmente, nada de muito rebuscado. Nada de acordes requintados, nem palavras rebuscadas, nem temas politizados ou melosos. Suas músicas são simples, introspectivas ao máximo e sinceras. O que as diferencia é a linguagem pop e a interpretação esplendorosa de Ray. Suas músicas podem até virar hinos pop em outras mãos, mas certamente perderão sua essência nos toques leves e desesperados de Ray e sua voz rouca e poderosa, que parece, em certos momentos vir de dentro de um buraco escuro e úmido ou de uma nuvem. Da suavidade das coisas simples ao desespero de um homem solitário com seu violão cantando suas desaventuras com a vida. Ray sabe sublimar problemas com a leveza de um sábio homem vivido. Seu modo de cantar o amor é singular. Particularmente, com o qual me identifico muito, mas mais do que a minha identificação com suas palavras, reconheço uma forma de ver o amor como alguém que já amou e foi muito amado.Em 2011, cuidei de escutá-lo e estudá-lo bastante e conheci uma nova referência musical. Espero poder dividi-la com vocês e espero que gostem:
Essa última foto se faz necessária por ser uma imagem que até buscar imagens dele para colocar aqui para vocês, nunca o tinha visto sorrindo.
Estão aqui os vídeos das três músicas que me apresentaram Ray LaMontagne na série Live From Abbey Road. Vou introduzi-los a essa experiência da mesma forma que eu fui apresentado. Busquem mais coisas depois. Vale a pena:
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