sábado, 11 de fevereiro de 2012
quinta-feira, 9 de fevereiro de 2012
TOP 5 - 2011 - (2): Damian 'Jr Gong' Marley
Pode me recriminar por não conhecer o mais novo e mais bem sucedido musicalmente filho de Bob 'Tuff Gong' Marley. Eu realmente vacilei demais em não conhecê-lo até sua apresentação no SWU de 2011. Que me desculpem os outros 10 rebentoso do pai do Reggae, mas Damian é, sem dúvida quem melhor honra o sangue e a família Marley. Muitos foram os que tentaram algo na música, mas nem Ziggy, nem Julian, nem Stephen, nem Ky-Mani conseguiram triunfar musicalmente. Afinal, carregam uma sombra assombrosa em suas costas. Filhos do homem que revolucionou a música mundial, a visão de mundo das Américas e trouxe consigo uma mensagem bastante religiosa e séria de crítica social e de crítica ao homem mesquinho, superficial e selvagem, cantando algo a que nossos ouvidos nunca houveram sido apresentados: o Reggae.
Seu legado, foi nada mais nada menos do que uma nova maneira de pensar a sociedade, a música (como canto de louvor) e o homem. Mesmo sem uma relação direta ou qualquer referência esclarecida ou mesmo implícita, Robert Nesta Marley levou aos ouvidos de todo o mundo uma mensagem de paz e amor.
Felizmente, Damian não tentou, assim como muitos de seus irmãos mais velhos, ser um sucessor de seu pai. Muito pelo contrário. Ele leva a mensagem, mas até pela distância (seu pai morreu quando tinha apenas 2 anos) e pelo pouco contato, Damian iniciou sua carreira prestando uma homenagem a seu pai e parou por aí. Hoje, ele toca ainda algumas das músicas de seu pai com as quais se identifica. As de cunho mais político.
Jr Gong faz um reggae repaginado, mais animado, mais vivo e mais dançante, fugindo um pouco do reggae de praia de Ziggy, do reggae pop de Julian, do reggae mais percussivo e africano de Ky-Mani. Talvez o irmão que faça um som mais próximo do de Damian seja Stephen, com quem gravou uma quantidade razoável de músicas. Ambos buscam influências no R&B, no Hip Hop e no Dancehall, criando um reggae que não parece mais um côver adolescente de Bob Marley. No primeiro vídeo vocês podem conferir essa parceria.
Em 2011, tive a oportunidade de conhecer esse já consagradíssimo regueiro ganhador de um Grammy e aclamado pelo público sedento por regueiros de verdade desde a morte de Bob. Muitos vieram, muitos fizeram muito. Mas ninguém teve o impacto que o Tuff Gong causou nos fins da década de '70. Peter Tosh, Jimmy Cliff, Joseph “Culture” Hill, The Wailers, Third World e mais recentemente S.O.J.A. (Soldiers Of Jah Army), Matisyahu e Groundation.A influência de Bob, jamais será totalmente suprida. O criador jamais será superado, mesmo por suas crias. Porém, Damian é diferente, é oxigênio para os cérebros de fãs do bom e novo Reggae.
Obrigado Bob por seu legado musical e familiar.
PS: Recomendo a busca pelo Supergroup "SuperHeavy" com Damian Marley, Mick Jagger e Joss Stone. Vale a pena conferir.
Damian & Stephen
Damian & Stephen - live
Damian ft. Nas
Damian Live
segunda-feira, 6 de fevereiro de 2012
terça-feira, 17 de janeiro de 2012
Top 5 2011 (3) - Portugal. The Man
*Recomendação do grande amigo e produtor fonográfico Bruno Zibordi. (Leia aqui a crítica dele sobre o álbum American Ghetto)
3- Portugal. The Man. Estranho, mas nem tanto. Diferente, mas nem tanto. Pop, mas nem tanto. Diferenciado, isso sim.
Em 2010, conheci, mas, assim como no caso do barbudinho Ray do post anterior (clique aqui, se você ainda não leu), não me debrucei com o afinco que a excelente banda do Alaska merece. Em 2011, cuidei de buscar todos os discos e vídeos da banda para entendê-la como um todo. Percebi, logo de cara, uma certa influência do Trip Hop de grupos como Massive Attack e Portishead. Mas, como tudo o que pode ser considerado de qualidade em música, as referências não param por aí. O princípio do Trip Hop de mesclar o eletrônico, o lírico e o R&B fica apenas na roupagem da produção de suas canções. Com 7 discos lançados de 2006 a 2011, o quarteto traz à tona muitas influências do Psicodélico ao Pop com um arranjo de vozes de dar inveja a qualquer fã de Beach Boys e The Byrds. Quatro vozes trabalhando separadamente juntas e formando acordes líricos em uma base que percute como o Trip Hop e soa como folk não é algo simples ou comum de se ver nos dias de hoje. Admirável, por sinal. Com letras que revivem os temas anti-consumismo e conflitos do homem contemporâneo e a claustrofobia de tanta informação inútil em nosso estilo de vida hoje em dia. Uma renovação, eu diria na temática do Rock. Aliás, rótulo que não considero válido para o quarteto. Apesar de algumas guitarras distorcidas em alguns momentos e vocais rasgados, além das temáticas das letras.
Quanto ao nome, nada demais. Somente uma excentricidade coesa com o propósito da banda.
O som, por ser elaborado, parece encobrir músicas e letras, às vezes, fracas, é, na verdade um corpo cuidadosamente bem elaborado para músicas que, sim, tem uma alma tão bela quanto. Para tanto, basta atentar às versões acústicas das músicas para perceber a qualidade das músicas em um formato mais cru.
Prepare-se para se surpreender e pensar "Como eu nunca ouvi isso antes?". Pois é. Procure saber:
Versão acústica de People Say:
Em 2010, conheci, mas, assim como no caso do barbudinho Ray do post anterior (clique aqui, se você ainda não leu), não me debrucei com o afinco que a excelente banda do Alaska merece. Em 2011, cuidei de buscar todos os discos e vídeos da banda para entendê-la como um todo. Percebi, logo de cara, uma certa influência do Trip Hop de grupos como Massive Attack e Portishead. Mas, como tudo o que pode ser considerado de qualidade em música, as referências não param por aí. O princípio do Trip Hop de mesclar o eletrônico, o lírico e o R&B fica apenas na roupagem da produção de suas canções. Com 7 discos lançados de 2006 a 2011, o quarteto traz à tona muitas influências do Psicodélico ao Pop com um arranjo de vozes de dar inveja a qualquer fã de Beach Boys e The Byrds. Quatro vozes trabalhando separadamente juntas e formando acordes líricos em uma base que percute como o Trip Hop e soa como folk não é algo simples ou comum de se ver nos dias de hoje. Admirável, por sinal. Com letras que revivem os temas anti-consumismo e conflitos do homem contemporâneo e a claustrofobia de tanta informação inútil em nosso estilo de vida hoje em dia. Uma renovação, eu diria na temática do Rock. Aliás, rótulo que não considero válido para o quarteto. Apesar de algumas guitarras distorcidas em alguns momentos e vocais rasgados, além das temáticas das letras.
Quanto ao nome, nada demais. Somente uma excentricidade coesa com o propósito da banda.O som, por ser elaborado, parece encobrir músicas e letras, às vezes, fracas, é, na verdade um corpo cuidadosamente bem elaborado para músicas que, sim, tem uma alma tão bela quanto. Para tanto, basta atentar às versões acústicas das músicas para perceber a qualidade das músicas em um formato mais cru.
Prepare-se para se surpreender e pensar "Como eu nunca ouvi isso antes?". Pois é. Procure saber:
Versão acústica de People Say:
domingo, 8 de janeiro de 2012
TOP 5 - 2011 (4) - Ray LaMontagne
Ray LaMontagne. A delicadeza áspera do veludo. Na voz, nas palavras, na garganta, no estômago.
Em idos de 2010, quando consegui baixar as duas primeiras temporadas da "série" Live From Abbey Road, fiquei estasiado com tantas novidades (para mim) interessantíssimas, que acabei deixando esse brilhante compositor um pouco de lado. Logo que vi sua performance somente acompanhado de um violão em um clima de extrema intimidade, me surpreendi pelo lirismo de sua música. Pela beleza e força de sua voz. O músico parecia acanhado, mas totalmente confiante. Hoje entendo que aquela era sua zona de conforto. Seu recanto de expressão musical. Uma luz fraca sobre sua cabeça e seu violão, ambiente escuro e silencioso. Ninguém mais no estúdio. Ali sua voz era a dona da situação. As três músicas interpretadas naquele programa foram, sem dúvida, muitíssimo bem escolhidas. Talvez as três mais emblemáticas e significativas de um homem feio, mal apresentado, com uma barba ruiva 'like a bum", um violão já com o desgaste de tantas notas sofridas e acordes desesperados, parecia, de fato, um mendigo sentado ali. O que me chamou a atenção, até mesmo por influência de estar ouvindo muita coisa da Fundação Playing For Change, na época em que conheci Ray LaMontagne. Porém, o que vi foi um homem dos mais expressivos que já conheci em anos ouvindo música. Esse é o cara que me faz pensar que, de fato, nada mais que um violão e uma voz cantando algo realmente significativo são as armas de um grande compositor. O resto é apenas lucro.
Musicalmente, nada de muito rebuscado. Nada de acordes requintados, nem palavras rebuscadas, nem temas politizados ou melosos. Suas músicas são simples, introspectivas ao máximo e sinceras. O que as diferencia é a linguagem pop e a interpretação esplendorosa de Ray. Suas músicas podem até virar hinos pop em outras mãos, mas certamente perderão sua essência nos toques leves e desesperados de Ray e sua voz rouca e poderosa, que parece, em certos momentos vir de dentro de um buraco escuro e úmido ou de uma nuvem. Da suavidade das coisas simples ao desespero de um homem solitário com seu violão cantando suas desaventuras com a vida. Ray sabe sublimar problemas com a leveza de um sábio homem vivido. Seu modo de cantar o amor é singular. Particularmente, com o qual me identifico muito, mas mais do que a minha identificação com suas palavras, reconheço uma forma de ver o amor como alguém que já amou e foi muito amado.
Em 2011, cuidei de escutá-lo e estudá-lo bastante e conheci uma nova referência musical. Espero poder dividi-la com vocês e espero que gostem:
Essa última foto se faz necessária por ser uma imagem que até buscar imagens dele para colocar aqui para vocês, nunca o tinha visto sorrindo.
Estão aqui os vídeos das três músicas que me apresentaram Ray LaMontagne na série Live From Abbey Road. Vou introduzi-los a essa experiência da mesma forma que eu fui apresentado. Busquem mais coisas depois. Vale a pena:
Em idos de 2010, quando consegui baixar as duas primeiras temporadas da "série" Live From Abbey Road, fiquei estasiado com tantas novidades (para mim) interessantíssimas, que acabei deixando esse brilhante compositor um pouco de lado. Logo que vi sua performance somente acompanhado de um violão em um clima de extrema intimidade, me surpreendi pelo lirismo de sua música. Pela beleza e força de sua voz. O músico parecia acanhado, mas totalmente confiante. Hoje entendo que aquela era sua zona de conforto. Seu recanto de expressão musical. Uma luz fraca sobre sua cabeça e seu violão, ambiente escuro e silencioso. Ninguém mais no estúdio. Ali sua voz era a dona da situação. As três músicas interpretadas naquele programa foram, sem dúvida, muitíssimo bem escolhidas. Talvez as três mais emblemáticas e significativas de um homem feio, mal apresentado, com uma barba ruiva 'like a bum", um violão já com o desgaste de tantas notas sofridas e acordes desesperados, parecia, de fato, um mendigo sentado ali. O que me chamou a atenção, até mesmo por influência de estar ouvindo muita coisa da Fundação Playing For Change, na época em que conheci Ray LaMontagne. Porém, o que vi foi um homem dos mais expressivos que já conheci em anos ouvindo música. Esse é o cara que me faz pensar que, de fato, nada mais que um violão e uma voz cantando algo realmente significativo são as armas de um grande compositor. O resto é apenas lucro.
Musicalmente, nada de muito rebuscado. Nada de acordes requintados, nem palavras rebuscadas, nem temas politizados ou melosos. Suas músicas são simples, introspectivas ao máximo e sinceras. O que as diferencia é a linguagem pop e a interpretação esplendorosa de Ray. Suas músicas podem até virar hinos pop em outras mãos, mas certamente perderão sua essência nos toques leves e desesperados de Ray e sua voz rouca e poderosa, que parece, em certos momentos vir de dentro de um buraco escuro e úmido ou de uma nuvem. Da suavidade das coisas simples ao desespero de um homem solitário com seu violão cantando suas desaventuras com a vida. Ray sabe sublimar problemas com a leveza de um sábio homem vivido. Seu modo de cantar o amor é singular. Particularmente, com o qual me identifico muito, mas mais do que a minha identificação com suas palavras, reconheço uma forma de ver o amor como alguém que já amou e foi muito amado.Em 2011, cuidei de escutá-lo e estudá-lo bastante e conheci uma nova referência musical. Espero poder dividi-la com vocês e espero que gostem:
Essa última foto se faz necessária por ser uma imagem que até buscar imagens dele para colocar aqui para vocês, nunca o tinha visto sorrindo.
Estão aqui os vídeos das três músicas que me apresentaram Ray LaMontagne na série Live From Abbey Road. Vou introduzi-los a essa experiência da mesma forma que eu fui apresentado. Busquem mais coisas depois. Vale a pena:
sábado, 31 de dezembro de 2011
TOP 5 - 2011 (5) - Malgore
2011 já era. E a melhor forma de comemorarmos essa marca arbitrária tão significativa é organizar coisas boas e ruins deste período.
Pensando nisso, estou organizando uma coletânea com os melhores sons descobertos, redescobertos ou consolidados por mim na minha história de vida ao longo desse já passado, porém muitíssimo bem vivido 2011.
O termômetro, para mim, mais adequado é pensar o quanto eu aproveitei e aprendi nesse ano por meio dessa retrospectiva cronológica musical. Para tanto, vamos lá:
5- Maglore: Banda baiana mais do que descoberta. Conheci, é verdade, em 2011. Mas mais do que simplesmente ouvi e conheci. Em 2011 fui apresentado a uma das melhores bandas nacionais em atividade. Se tivesse em LP, com certeza teria furado de tanto que eu ouvi essa ótima banda.
Há quem diga que Maglore parece Los Hermanos. Um dos meus feitos musicais mais representativos de 2011 foi no tuíter, quando apresentei para alguns amigos e pedi suas opiniões, ouvi o famigerado lugar comum que Maglore é ressaca de Los Hermanos, Malgore é a Los Hermanos mastigado e até mesmo que a Maglore quer ser Los Hermanos. Bom. Eu discordei e continuo discordando. Até compreendo que em um primeiro contato, há uma semelhança. Como até mesmo o vocalista Teago comentou via tuíter, alguns trechos de algumas músicas parecem e não há como negar que os barbudinhos influenciaram e muito essas novas gerações de bandas, visto o ineditismo dos cariocas e a abrangência que o som deles alcança.
É difícil inovar ou buscar novos rumos para a sua música sem passar por grandes referências. Para mim, há outras referências no som da Maglore até mais marcantes do que Los Hermanos, como Legião Urbana, Mutantes e Pearl Jam. Acredito que não se pode definir uma comparação musical sem se pensar em todos os aspectos que envolvem os alvos da comparação.
Neste caso, há, assim como em LH, as letras introspectivas e autoviográficas com alto teor de reflexão, a melodia que perpassa por samba, bolero e algumas valsinhas e suas músicas são ideais para shows lotados com todos cantando todas as letra de cabo a rabo a plenos pulmões. Porém, a pegada é mais roquenrou, as guitarras são mais sujas e com mais sustain (até pelo uso de humbuckers, o que não há em LH). O vocal lembra bastante o timbre mais grave e rasgado de Renato Russo e Eddie Vedder. Algumas reflexões se contradizem, o que, para mim, é uma qualidade de compositores. Os teclado, da mesma forma que os de Bruno Medina (LH), buscam uma melodia harmoniosa e positiva do mestre Arnaldo Baptista, mas com mais recursos Pop e Psicodélicos do que os experimentais de Medina. Linhas de baixo mais dançantes e uma marca mais de música de estádio do que LH. Como vocês viram, é impossível não comparar com LH, mas gostar de música te leva a isso. Escutar, estudar e experimentar. Hoje, não ouço semelhança alguma com LH, mas para isso tive de percorrer um certo estudo no som da banda para tentar buscar onde ela bebeu para apresentar algo tão sincero e autêntico. O que é mais importante, a meu ver nessa banda: a Identidade. E é isso que faz de Maglore uma banda, a meu ver, interessantíssima.
Veja aí o que você acha e comente aí. É importante levar a discussão adiante.
Nesse último, eu estava lá. Showzaço no Hocus Pocus - SJC. Vale a pena conferir quando eles voltarem. Fui em 2 em 2011 e iria em mais se pudesse e o dinheiro desse (!)...
Pensando nisso, estou organizando uma coletânea com os melhores sons descobertos, redescobertos ou consolidados por mim na minha história de vida ao longo desse já passado, porém muitíssimo bem vivido 2011.
O termômetro, para mim, mais adequado é pensar o quanto eu aproveitei e aprendi nesse ano por meio dessa retrospectiva cronológica musical. Para tanto, vamos lá:
5- Maglore: Banda baiana mais do que descoberta. Conheci, é verdade, em 2011. Mas mais do que simplesmente ouvi e conheci. Em 2011 fui apresentado a uma das melhores bandas nacionais em atividade. Se tivesse em LP, com certeza teria furado de tanto que eu ouvi essa ótima banda.
Há quem diga que Maglore parece Los Hermanos. Um dos meus feitos musicais mais representativos de 2011 foi no tuíter, quando apresentei para alguns amigos e pedi suas opiniões, ouvi o famigerado lugar comum que Maglore é ressaca de Los Hermanos, Malgore é a Los Hermanos mastigado e até mesmo que a Maglore quer ser Los Hermanos. Bom. Eu discordei e continuo discordando. Até compreendo que em um primeiro contato, há uma semelhança. Como até mesmo o vocalista Teago comentou via tuíter, alguns trechos de algumas músicas parecem e não há como negar que os barbudinhos influenciaram e muito essas novas gerações de bandas, visto o ineditismo dos cariocas e a abrangência que o som deles alcança.
É difícil inovar ou buscar novos rumos para a sua música sem passar por grandes referências. Para mim, há outras referências no som da Maglore até mais marcantes do que Los Hermanos, como Legião Urbana, Mutantes e Pearl Jam. Acredito que não se pode definir uma comparação musical sem se pensar em todos os aspectos que envolvem os alvos da comparação.
Neste caso, há, assim como em LH, as letras introspectivas e autoviográficas com alto teor de reflexão, a melodia que perpassa por samba, bolero e algumas valsinhas e suas músicas são ideais para shows lotados com todos cantando todas as letra de cabo a rabo a plenos pulmões. Porém, a pegada é mais roquenrou, as guitarras são mais sujas e com mais sustain (até pelo uso de humbuckers, o que não há em LH). O vocal lembra bastante o timbre mais grave e rasgado de Renato Russo e Eddie Vedder. Algumas reflexões se contradizem, o que, para mim, é uma qualidade de compositores. Os teclado, da mesma forma que os de Bruno Medina (LH), buscam uma melodia harmoniosa e positiva do mestre Arnaldo Baptista, mas com mais recursos Pop e Psicodélicos do que os experimentais de Medina. Linhas de baixo mais dançantes e uma marca mais de música de estádio do que LH. Como vocês viram, é impossível não comparar com LH, mas gostar de música te leva a isso. Escutar, estudar e experimentar. Hoje, não ouço semelhança alguma com LH, mas para isso tive de percorrer um certo estudo no som da banda para tentar buscar onde ela bebeu para apresentar algo tão sincero e autêntico. O que é mais importante, a meu ver nessa banda: a Identidade. E é isso que faz de Maglore uma banda, a meu ver, interessantíssima.
Veja aí o que você acha e comente aí. É importante levar a discussão adiante.
Nesse último, eu estava lá. Showzaço no Hocus Pocus - SJC. Vale a pena conferir quando eles voltarem. Fui em 2 em 2011 e iria em mais se pudesse e o dinheiro desse (!)...
segunda-feira, 26 de dezembro de 2011
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